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Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Madrid Oz con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 100 x 100 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Noche (muy) estrellada con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 80 x 100 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada ¿Y si realmente Dr. Seuss fuese Santa Claus? con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 70 x 50 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Alcalá - Gran Vía (serie Madrid) con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 60 x 60 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.
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Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.
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Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.
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Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.
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Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.
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Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.
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Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.
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Esta obra de Atthram llamada Monstrua del Anhelo es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.
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Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Vulnerabilidad es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.
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Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Dismorfia es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.
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Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Ansiedad es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.
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Esta obra de Atthram llamada Bienvenida al Interior es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.
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Esta obra de Perrilla de 2024 llamada Octokitty Battle está trabajada en óleo sobre madera. Tamaño 53 x 61 cm .
¡Es una pieza única!
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Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Fantasmas (2024) Técnica: Fotos sobre dibond con marco perimetral de aluminio Medidas: 50 x 40 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com
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Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Fantasmas (2024) Técnica: Fotos sobre dibond con marco perimetral de aluminio Medidas: 50 x 40 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com
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Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Fantasmas (2024) Técnica: Fotos sobre dibond con marco perimetral de aluminio Medidas: 50 x 40 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com
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Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Fantasmas (2024) Técnica: Fotos sobre dibond con marco perimetral de aluminio Medidas: 50 x 40 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com
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Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Fantasmas (2024) Técnica: Fotos sobre dibond con marco perimetral de aluminio Medidas: 50 x 40 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com
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Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Fantasmas (2024) Técnica: Fotos sobre dibond con marco perimetral de aluminio Medidas: 50 x 40 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com
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Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas VI, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.
¡Es una pieza única!
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Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas V, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.
¡Es una pieza única!
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Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas IV, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.
¡Es una pieza única!
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Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas III, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.
¡Es una pieza única!
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Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas II, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.
¡Es una pieza única!
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Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas I, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.
¡Es una pieza única!
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Roger Olmos crea esta obra llamada “Camino del purgatorio” con Óleo sobre papel. . Tamaño 33,5 x 41,5 cm Enmarcada.
¡Es una pieza única!
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Roger Olmos crea esta obra llamada “Confesiones del más allá” con Óleo sobre papel. . Tamaño 45 x 65,5 cm Enmarcada.
¡Es una pieza única!
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Roger Olmos crea esta obra llamada “Humanos 4” con Óleo sobre papel. . Tamaño 44 x 53,5 cm Enmarcada.
¡Es una pieza única!
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Roger Olmos crea esta obra llamada “Lo que los gatos ven” con Óleo sobre papel. . Tamaño 44 x 58,5 cm Enmarcada.
¡Es una pieza única!
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Roger Olmos crea esta obra llamada “Pesadilla infantil I” con Óleo sobre papel. . Tamaño 30 x 52 cm Enmarcada.
¡Es una pieza única!
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Esta obra de Perrilla de 2024 llamada Didelphis Clavicaudatus Unicornis, estudio de campo está trabajada en óleo sobre madera. Tamaño 34 x 34 cm.
¡Es una pieza única!
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Esta obra de David Trullo llamada ‘Sphinx’ series 2021 es porcelana vidriada pintada a mano, calcas y oro. Edición 1/10 Tamaño 28x7x14 cm
¡Es una pieza única!
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Esta obra de David Trullo llamada Serie ‘Adam & Steve’ 2022 (Paradise Regained) es una Calcas cerámicas sobre 2 jarrones de porcelana Kaiser vintage. Tamaño 20,5x6,5 cm
¡Es una pieza única!
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Esta obra de David Trullo llamada Serie ‘Californian Greek’ 2022‘ (Corynthians) es una Calca cerámica sobre jarrón vintage de porcelana Kaiser. Tamaño 20x12x7 cm.
¡Es una pieza única!
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Esta obra de David Trullo llamada Serie ‘Centauress’ 2022 (Bettie Page) es una Calca cerámica sobre jarrón vintage de porcelana Kaiser. Tamaño 20x12x7 cm.
¡Es una pieza única!
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Esta obra de David Trullo llamada Serie ‘Californian Greek’ 2022‘ (Apollo) es una Calca cerámica sobre jarrón vintage de porcelana Kaiser. Edición 1/3 Tamaño 14 x 14 cm (sin enmarcar).
¡Es una pieza única!
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Michael Jackson es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura. Técnica: Arcilla polimérica y resina de poliuretano Medidas: 31 x 13 x 12 cm
¡Es una pieza única!
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Nuestra señora de la Santa Resaca es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura. Técnica: Masilla epoxy y madera Medidas: 31 x 13 x 12 cm
¡Es una pieza única!
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Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Algo de luz y poco más. Título: Serie "Algo de luz y poco más" Técnica: Fotografía analógica sobre papel de algodón Hahnemühle MG Art. Medidas: 40 x 50 cm (con marco) Edición: PA (prueba de autor)
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Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Algo de luz y poco más. Título: Serie "Algo de luz y poco más" Técnica: Fotografía analógica sobre papel de algodón Hahnemühle MG Art. Medidas: 40 x 50 cm (con marco) Edición: PA (prueba de autor)
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Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Algo de luz y poco más. Título: Serie "Algo de luz y poco más" Técnica: Fotografía analógica sobre papel de algodón Hahnemühle MG Art. Medidas: 40 x 50 cm (con marco) Edición: PA (prueba de autor)
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Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Algo de luz y poco más. Título: Serie "Algo de luz y poco más" Técnica: Fotografía analógica sobre papel de algodón Hahnemühle MG Art. Medidas: 40 x 50 cm (con marco) Edición: PA (prueba de autor)
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Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Algo de luz y poco más. Título: Serie "Algo de luz y poco más" Técnica: Fotografía analógica sobre papel de algodón Hahnemühle MG Art. Medidas: 40 x 50 cm (con marco) Edición: PA (prueba de autor)
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Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Algo de luz y poco más. Título: Serie "Algo de luz y poco más" Técnica: Fotografía analógica sobre papel de algodón Hahnemühle MG Art. Medidas: 40 x 50 cm (con marco) Edición: PA (prueba de autor)
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Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Algo de luz y poco más. Título: Serie "Algo de luz y poco más" Técnica: Original 35 mm escaneado e impreso con tintas pigmentadas en papel. Medidas: 40 x 50 cm (con marco) Edición: PA (prueba de autor)
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Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Algo de luz y poco más. Título: Serie "Algo de luz y poco más" Técnica: Original 35 mm escaneado e impreso con tintas pigmentadas en papel. Medidas: 40 x 50 cm (con marco) Edición: PA (prueba de autor)
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Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Algo de luz y poco más. Título: Serie "Algo de luz y poco más" Técnica: Original 35 mm escaneado e impreso con tintas pigmentadas en papel. Medidas: 40 x 50 cm (con marco) Edición: PA (prueba de autor)
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Virgen del Rocío Alien es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura. Técnica: Figura intervenida con epoxy policromado Medidas: 30 x 15 x 12 cm
¡Es una pieza única!
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Ovni morado con San José y el Niño es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura. Técnica: Masilla epoxy policromado y figura Medidas: 20 x 27 x 27 cm.
¡Es una pieza única!
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Jesús Hongo Nuclear es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura. Técnica: Hongo nuclear de masilla epoxy y figura Medidas: 37 x 26 x 26 cm
¡Es una pieza única!
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Celebritys go to heaven es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura. Técnica: Resina de poliuretano, masilla epoxy y madera policromados Medidas: 32 x 28 x 28 cm
¡Es una pieza única!
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Piedad Skater es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura. Técnica: Figura intervenida con epoxy policromado y madera Medidas: 31 x 22 x 21 cm
¡Es una pieza única!
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Los Papas en llamas es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura. Técnica: Figuras intervenidas con masilla Epoxy y madera. Medidas: 30 x 23 x 23 cm.
¡Es una pieza única!
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Pintura "Holey Ball" es el nombre que el artista Arol da a su óleo sobre tabla. Tamaño 31 x 31 cm.
¡Es una pieza única, 2023!
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RX crea esta obra llamada Duck Season con óleo sobre lienzo. Tamaño 60 x 60 cm. Sin enmarcar. Oferta especial si se compra junto a Rabbit Season por 4.400€
¡Es una pieza única!
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RX crea esta obra llamada Rabbit Season con óleo sobre lienzo. Tamaño 60 x 60 cm. Sin enmarcar. Oferta especial si se compra junto a Duck Season por 4.400€
¡Es una pieza única!
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Perrilla crea esta obra llamada Cápsula del tiempo con óleo sobre madera. Tamaño 45 x 54,5 cm / 75 x 54,5 cm (marco con borla). Enmarcado.
¡Es una pieza única!
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Paco Díaz Salas crea esta obra díptico en 2024 llamada Vi en tus ojos con óleo sobre papel encolado a madera. Tamaño 50 x 50 cm y 12 x 50 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Paco Díaz Salas crea esta obra díptico en 2024 llamada Y no estaba sola con óleo sobre papel encolado a madera. Tamaño 50 x 50 cm y 12 x 50 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Paco Díaz Salas crea esta obra díptico en 2024 llamada Sin encontrarse con óleo sobre papel encolado a madera. Tamaño 50 x 50 cm y 12 x 50 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Paco Díaz Salas crea esta obra en 2024 llamada Ribera con óleo sobre papel encolado a madera. Tamaño 50 x 50 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Paco Díaz Salas crea esta obra en 2024 llamada Richard Learoyd con óleo sobre papel encolado a madera. Tamaño 50 x 50 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Paco Díaz Salas crea esta obra en 2024 llamada Lucian Freud con óleo sobre papel encolado a madera. Tamaño 50 x 50 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Paco Díaz Salas crea esta obra en 2024 llamada Guido Reni con óleo sobre papel encolado a madera. Tamaño 50 x 50 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Mico Rabuñal crea esta obra llamada Tostada campeones de la noche con Técnica mixta sobre talla directa en piedra caliza, mármol y resina. Tamaño 23 x 23 x 5 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Mico Rabuñal crea esta obra llamada Tostada fuck you Murphy con Técnica mixta sobre talla directa en piedra caliza, mármol y resina. Tamaño 23 x 23 x 5 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Mico Rabuñal crea esta obra llamada Tostada azufaifa con Técnica mixta sobre talla directa en piedra caliza, mármol y resina. Tamaño 33 x 33 x 5 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Mico Rabuñal crea esta obra llamada Tostada smile con Técnica mixta sobre talla directa en piedra caliza, mármol y resina. Tamaño 23 x 23 x 5 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Mico Rabuñal crea esta obra llamada Tostada ataque glucosa con Técnica mixta sobre talla directa en piedra caliza, mármol y resina. Tamaño 23 x 23 x 5 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra (2024) llamada Panta Rhei (Todo fluye) con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 100 x 100 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra (2024) llamada Tempus edax rerum (El tiempo devora todo) con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 100 x 100 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Francisco Carmena crea esta obra llamada Hiden Head II con óleo sobre lienzo. Tamaño 81 x 100 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Eva Poyato crea esta obra en 2024 llamada Bodegón Golden con acrílico y bordado sobre lienzo. Tamaño 30 x 40cm. Sin enmarcar. Taza de fantasía. manzana amarilla, Sueños de botella azul. Guisantes para Nicolás. Té calentito para mí. Bodegón en azules. Frío para mis ojos. Mantel de vinilo, momentos que no vuelven, no soy un tenedor. La mejor compañía. Momento inolvidable.
¡Es una pieza única!
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Adrián Goma crea esta obra llamada “Canción de cuna para una cadáver II” con Óleo sobre tabla entelada. Tamaño 70 x 50 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Adrián Goma crea esta obra llamada “Canción de cuna para una cadáver I” con Óleo sobre tabla entelada. Tamaño 56,5 x 87 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Esta obra de María del Carmen Díez llamada "Serán lagartas" es un linograbado en hueco. Edición de 20 ejemplares + PA*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 80 x 70 cm. Enmarcada.
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Esta obra de María del Carmen Díez llamada "Mira que monas" es un linograbado en hueco. Edición de 20 ejemplares + PA*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 80 x 70 cm. Enmarcada.
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Esta obra de María del Carmen Díez llamada "Menudas cerdas" es un linograbado en hueco. Edición de 20 ejemplares + PA*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 80 x 70 cm. Enmarcada.
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Penrider crea esta obra en 2024 llamada “Irrelevante” con óleo sobre lienzo. Tamaño 46 x 41 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Penrider crea esta obra en 2024 llamada “Humanización” con grafito sobre papel. Tamaño 27 x 23 cm. Enmarcada.
¡Es una pieza única!
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Penrider crea esta obra en 2024 llamada “Revelación” con grafito sobre papel. Tamaño 23,5 x 20 cm. Enmarcada.
¡Es una pieza única!
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“Esfinge” es el nombre que el artista Pau Serramià da a su Escultura realizada en terracota y pintura al óleo. Tamaño 30 x 20 x 38 cm.
¡Es una pieza única!
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“La Pelea” es el nombre que el artista Pau Serramià da a su Escultura realizada en terracota y pintura al óleo. Tamaño 30 x 20 x 38 cm.
¡Es una pieza única!
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“Gigante riendo” es el nombre que el artista Pau Serramià da a su Escultura realizada en terracota y pintura al óleo. Tamaño 30 x 20 x 38 cm.
¡Es una pieza única!
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Sin stockFrancisco Carmena crea esta obra en 2023 llamada “Weird Taste” con Acrílico sobre lienzo. Tamaño 19 x 24 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Sin stockFrancisco Carmena crea esta obra en 2023 llamada “Sweet Ice” con Acrílico sobre lienzo. Tamaño 19 x 24 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Francisco Carmena crea esta obra en 2021 llamada “Mountain Trail” con Acrílico sobre lienzo. Tamaño 80 x 80 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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Francisco Carmena crea esta obra en 2023 llamada “Winter Embers” con Acrílico sobre lienzo. Tamaño 34 x 41 cm. Sin enmarcar.
¡Es una pieza única!
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El Grinch cansado de su papel es el nombre que EL artista Jesús Montoya Herrera da a su escultura. Técnica: Terracota policromada con acrílicos y bambú. Medidas escultura: 40,5 x 25 x 25 cm.
¡Es una pieza única! 2023
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Mortero vs. Mortero igual guerra es el nombre que el artista Jesús Montoya Herrera da a su escultura. Técnica: Mortero (hormigón) y mortero (bomba). Medidas escultura: 37,5 x 30,5 x 17,5 cm.
¡Es una pieza única! 2021
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La zoqueta del segador es el nombre que EL artista Jesús Montoya Herrera da a su escultura. Técnica: Mortero coloreado y madera. Medidas escultura:23,5 x 17,5 x 18 cm.
¡Es una pieza única! 2021