La Shop de Arte en EST_ART Space

“Picnics Contemporáneos I” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con Materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

“Picnics Contemporáneos II” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

“Picnics Contemporáneos III” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

“Picnics Contemporáneos V” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

Paco Díaz Salas crea esta obra llamada “Pide Algo” y está realizada con Óleo sobre papel encolado a tabla. Tamaño díptico 50 x 50 y 15 x 50 cm.

¡Es una pieza única!

Piedad Skater es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura. Técnica: Figura intervenida con epoxy policromado y madera Medidas: 31 x 22 x 21 cm

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Piedra, papel o Tijera con técnica mixta sobre lienzo. Tamaño 120 x 80 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Germán Gómez  llamada  “Pierre Jesús” es una C- Print sobre papel, cinta adhesiva e hilo. Serie Compuestos 2011 Tamaño 28 x 21 cm Marco Moldura negra vitrina

¡Es una pieza única!

Fabio Hurtado crea esta obra llamada Pirámide con óleo sobre lienzo. Tamaño 50 x 50 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

“Pitu” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura realizada a partir de plástico, papel y piedra. Tamaño 23 x 15 x 10 cm.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Plañideras” con Óleo sobre papel. . Tamaño 33,5 x 41,5 cm Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Poética y dinámica del cable III es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Adrián Goma crea esta obra en 2022 llamada “Pooh Bah” con Óleo sobre tabla entelada. Tamaño 50 x 43 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra pictórica de 2024 de Eva Alonso  llamada  “Predator” está realizada con Óleo sobre madera. Tamaño 19 x 17 cm

"Species" (Roger Donaldson, 1995) vs "María Luisa de Saboya" Miguel Jacinto Melendez.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de 2021 de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Primer Fruto" es una Fotografía de archivo intervenida con flores rojas secas. Impresión Inkjet fine art tintas pigmentadas. Papel Ilford Studio Matt 235g. Marco caja de madera y cristal. Tamaño 15 x 20 cm. Copia única 2/5

Jesús Montoya Herrera crea esta obra llamada “Primero el huevo (de la serie “Blanco rostro de huevo”)”  realizada en Pasta cerámica mayólica (1000ºC) con pan de oro y pan de plata y policromía al óleo, y nido (ramas, esparto y cuerda). Tamaño 14,5 x 30 x 23 cm.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada "Prisión" con Óleo sobre papel. Tamaño 43,5 x 53,5 cm Enmarcado.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel II” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia. Tamaño 52 x 52 cm. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel III” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia. Tamaño 121 x 121 cm. Serie de 2. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel IV” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia. Tamaño 52 x 52 cm. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel IX” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia. Tamaño 52 x 52 cm. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel V” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia. Tamaño 52 x 52 cm. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel VII” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia. Tamaño 52 x 52 cm. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel VIII” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia. Tamaño 52 x 52 cm. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra pictórica de Clara S. Prous  llamada  “Pu ke más? Jejejeje” está realizada con óleo sobre tela. Tamaño 55 x 48 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra de 2022 de Pedro María Asensio llamada “Punto de fuga” está trabajada en acrílico sobre lienzo. Tamaño 189 x 189 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de 2022 de Pedro María Asensio llamada “Punto de fuga 2” está trabajada en acrílico sobre lienzo. Tamaño 189 x 189 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Parafiliarte llamada  “Queer Riot” es una fotografía digital. Tamaño 70 x 50 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra de Parafiliarte llamada  “Queer Riot Espejo” está realizada con Espejo, acrílico, tela tartán y pistolas. Tamaño 73 x 57 cm

¡Es una pieza única!

RX crea esta obra llamada Rabbit Season con óleo sobre lienzo. Tamaño 60 x 60 cm. Sin enmarcar. Oferta especial si se compra junto a Duck Season por 4.400€

¡Es una pieza única!

Esta obra de Germán Gómez  llamada  “Rai I” es una C- Print sobre papel, polietileno, papel japonés. Serie Rostros 2021 Tamaño 40 x 30 cm Marco Moldura negra vitrina

¡Es una pieza única!

Esta obra de Germán Gómez  llamada  “Raúl Adrián Sergio” es una C- Print sobre papel, cinta adhesiva e hilo. Serie Compuestos 2011 Tamaño 28 x 21 cm Marco Moldura negra vitrina

¡Es una pieza única!

Esta obra de Toni Marmota llamada “Rebelde sin pasta” está trabajada en tinta china sobre papel. Tamaño 40 x 50 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Pepe Domínguez llamada "Las atrocidades" (Fotograma extraído pantalla izquierda)  Reloj biológico 0´47”  / 2023 Edición: serie limitada, certificada y numerada de 5 und. Técnica: Vídeo FULL HD, MP4, 1920 x 1080 pixeles, 16:9. 8Mbps. 4K, MOV, 2160 X 2160 pixels, 1:1.32 Mbps. Sonido estéreo integrado en el vídeo. 48.0 kHz Para más información o copias escribirnos a info@estartspace.com

Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Renacimiento pertenece a la serie "Algo de luz y poco más" Técnica: Original 35 mm escaneado e impreso con tintas pigmentadas en papel. Medidas: 40 x 50 cm (con marco) Edición: PA (prueba de autor)

Penrider crea esta obra en 2024 llamada “Revelación” con grafito sobre papel. Tamaño 23,5 x 20 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Reverencia de la serie "Algo de luz y poco más". Técnica: Fotografía analógica sobre papel de algodón Hahnemühle MG Art. Medidas: 40 x 50 cm (con marco) Edición: PA (prueba de autor)

Esta obra de Toni Marmota llamada “S/T” está trabajada en acrílico sobre lienzo. Tamaño 50 x 70 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Laura Martínez Lombardía crea esta obra llamada “S/T 1. Serie Suspensión (2023) (1/1)”  Fotografía digital impresa en Metacrilato transparente 5mm. Montada en estructura metálica. Tamaño 80 x 50 cm / 17 x 17 cm / 15 x 15 cm / 10 x 20 cm

¡Es una pieza única!

Alfredo Velasco crea esta obra llamada Saca Bank a base de ensamblajes. Tamaño 48 x 22 x 15 cm.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Sarabang con acrílico y tinta sobre señal de tráfico. Tamaño 90 x 90 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra pictórica de 2024 de Eva Alonso  llamada  “Satánico” está realizada con Óleo sobre madera. Tamaño 19 x 17 cm

“El día de la Bestia” Alex de la Iglesia,1995 vs "Retrato ecuestre de Carlos V" Anthony van Dyck.

¡Es una pieza única!

Esta obra pictórica de Dafne Artigot  llamada  “Schokolade” está realizada acrílico sobre lienzo. Tamaño 60 x 50 cm

¡Es una pieza única!

Pintura «ScreamBall» es el nombre que el artista Arol da a su óleo sobre tabla. Tamaño 31 x 31 cm.

¡Es una pieza única, 2021!

Esta obra de SFHIR llamada  “Se busca por arte ilegal desde 1995” está realizada con técnica mixta (escayola, pintura y acrílico). Tamaño 48 x 48 cm

¡Es una pieza única!

Alfredo Velasco crea esta obra llamada Se me va la vista I a base de ensamblajes. Tamaño 27 x 14 x 14 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Seis puntos para dos colores pertenece a la serie "Algo de luz y poco más" Técnica: Original 35 mm escaneado e impreso con tintas pigmentadas en papel. Medidas: 40 x 50 cm (con marco) Edición: PA (prueba de autor)

Dan Oliver crea esta obra en 2024 llamada “Self” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 30,5 x 30,5 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Kristina Stuokaite llamada “Sentido social V” está trabajada en Tinta sobre papel. Tamaño 83 x 63 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Kristina Stuokaite llamada “Sentido social VI” está trabajada en Tinta sobre papel. Tamaño 83 x 63 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de María del Carmen Díez llamada "Serán lagartas" es un linograbado en hueco. Edición de 20 ejemplares + PA*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 80 x 70 cm. Enmarcada.  

Esta obra de David Trullo llamada Serie ‘Adam & Steve’ 2022 (Paradise Regained) es una Calcas cerámicas sobre 2 jarrones de porcelana Kaiser vintage. Tamaño 20,5x6,5 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra de David Trullo llamada Serie ‘Californian Greek’ 2022‘ (Apollo) es una Calca cerámica sobre jarrón vintage de porcelana Kaiser. Edición 1/3 Tamaño 14 x 14 cm (sin enmarcar).

¡Es una pieza única!

Esta obra de David Trullo llamada Serie ‘Californian Greek’ 2022‘ (Corynthians) es una Calca cerámica sobre jarrón vintage de porcelana Kaiser. Tamaño 20x12x7 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de David Trullo llamada Serie ‘Centauress’ 2022 (Bettie Page) es una Calca cerámica sobre jarrón vintage de porcelana Kaiser. Tamaño 20x12x7 cm.

¡Es una pieza única!

Artista: Roberto González Fernández Título: Serie Consumaciones (2007) Técnica: Grafica digital Medidas: 110 x 73 cm Edición: Piezas únicas Precio: 3.025 € (c/u)

Artista: Roberto González Fernández Título: Serie Cruising Babel (2009) Técnica: Grafica digital Medidas: 111 x 142 cm Edición: Piezas únicas Precio: 5.566 € (c/u)

Artista: Roberto González Fernández Título: Serie Cruising Burial Ground (2008) Técnica: Impresión digital sobre papel Somerset Medidas: 100 x 100 cm Edición: Piezas únicas Precio: 3.025 € (c/u)

Artista: Roberto González Fernández Título: Serie Dancing Couples (2011) Técnica: Impresión digital sobre papel Somerset Medidas: 84 x 56 cm Edición: Piezas únicas Precio: 1.815 € (c/u)

Artista: Roberto González Fernández Título: Serie Interferencias (2010) Técnica: Impresión digital sobre papel Somerset Medidas: 70 x 50 cm (c/u) Edición: piezas únicas Precio: 1.694 €

Artista: Roberto González Fernández Título: Serie Jacob`s Ladder (2010) Técnica: Grafica digital Medidas: 115 x 77 cm (c/u) Edición: Piezas únicas Precio: 3.146 € (c/u)

Artista: Roberto González Fernández Título: Serie Sacra Conversación (2004) Técnica: Impresión digital Medidas: 60 x 40 cm (c/u) Edición: piezas únicas Precio: 1.694 € (c/u)