La Shop de Arte en EST_ART Space

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas II, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas III, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas IV, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas V, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas VI, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Tan lejos, tan cerca (2024) Técnica: Photo Rag Baryta Hahnemühle 315gr, 100% algodón blanco, sin blanqueadores ópticos. Medidas: 100 x 100 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Tan lejos, tan cerca (2024) Técnica: Photo Rag Baryta Hahnemühle 315gr, 100% algodón blanco, sin blanqueadores ópticos. Medidas: 100 x 100 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Tan lejos, tan cerca (2024) Técnica: Photo Rag Baryta Hahnemühle 315gr, 100% algodón blanco, sin blanqueadores ópticos. Medidas: 100 x 100 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Tan lejos, tan cerca (2024) Técnica: Photo Rag Baryta Hahnemühle 315gr, 100% algodón blanco, sin blanqueadores ópticos. Medidas: 100 x 100 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Tan lejos, tan cerca (2024) Técnica: Photo Rag Baryta Hahnemühle 315gr, 100% algodón blanco, sin blanqueadores ópticos. Medidas: 100 x 100 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Tan lejos, tan cerca (2024) Técnica: Photo Rag Baryta Hahnemühle 315gr, 100% algodón blanco, sin blanqueadores ópticos. Medidas: 160 x 160 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Tan lejos, tan cerca (2024) Técnica: Photo Rag Baryta Hahnemühle 315gr, 100% algodón blanco, sin blanqueadores ópticos. Medidas: 160 X 200 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Fantasmas (2024) Técnica: Fotos sobre dibond con marco perimetral de aluminio Medidas: 50 x 40 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Fantasmas (2024) Técnica: Fotos sobre dibond con marco perimetral de aluminio Medidas: 50 x 40 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Fantasmas (2024) Técnica: Fotos sobre dibond con marco perimetral de aluminio Medidas: 50 x 40 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Fantasmas (2024) Técnica: Fotos sobre dibond con marco perimetral de aluminio Medidas: 50 x 40 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Fantasmas (2024) Técnica: Fotos sobre dibond con marco perimetral de aluminio Medidas: 50 x 40 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Fantasmas (2024) Técnica: Fotos sobre dibond con marco perimetral de aluminio Medidas: 50 x 40 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Esta obra de Perrilla de 2024 llamada  Batkitiy: Eclipse en el planeta Dánticus está trabajada en óleo sobre madera. Tamaño 34 x 34 cm .

¡Es una pieza única!

Esta obra de Perrilla de 2024 llamada Octokitty Battle está trabajada en óleo sobre madera. Tamaño 53 x 61 cm .

¡Es una pieza única!

Esta obra de Perrilla de 2024 llamada Invicta está trabajada en óleo sobre madera. Tamaño 41,5 x 39,5 cm .

¡Es una pieza única!

Esta obra de Atthram llamada Bienvenida al Interior es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Ansiedad es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Dismorfia es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Vulnerabilidad es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

Esta obra de Atthram llamada Monstrua del Anhelo es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Alcalá - Gran Vía (serie Madrid) con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 60 x 60 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada ¿Y si realmente Dr. Seuss fuese Santa Claus? con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 70 x 50 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Noche (muy) estrellada con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 80 x 100 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Madrid Oz con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 100 x 100 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Piedra, papel o Tijera con técnica mixta sobre lienzo. Tamaño 120 x 80 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Noli me tangere con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 60 x 60 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Fast Food con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 60 x 100 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Vigilantes con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 60 x 105 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Ángel caído con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 120 x 90 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Invasores del espacio con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 149 x 90 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada De paseo I con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 80 x 60 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada De paseo II con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 60 x 80 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Éxtasis con acrílico y tinta sobre señal de tráfico. Tamaño 90 x 90 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Sarabang con acrílico y tinta sobre señal de tráfico. Tamaño 90 x 90 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Solo fue un sueño con acrílico y tinta sobre señal de tráfico. Tamaño 90 x 90 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Esther Garrison llamada  “Man in Window 1, Karaganda” esta realizada PicGlaze PVC. Tamaño 45 x 30 cm sin marco. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Esther Garrison llamada  “Man in Window 2, Karaganda” esta realizada PicGlaze PVC. Tamaño 45 x 30 cm sin marco. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Esther Garrison llamada  “The Look, Karaganda” esta realizada PicGlaze PVC. Tamaño 45 x 30 cm sin marco. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Esther Garrison llamada “Steelworks 1, Temirtau” esta realizada PicGlaze PVC. Tamaño 100 x 66,5 cm sin marco. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Esther Garrison llamada  “Steelworks 2, Temirtau” esta realizada PicGlaze PVC. Tamaño 53 x 80 cm sin marco. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Esther Garrison llamada  “Dog in Temirtau, Steelworks” esta realizada PicGlaze PVC. Tamaño 53 x 80 cm sin marco. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Esther Garrison llamada  “Man in green hut, Temirtau” esta realizada PicGlaze PVC. Tamaño 53 x 80 cm sin marco. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Esther Garrison llamada  “Uyger, Temirtau” esta realizada PicGlaze PVC. Tamaño 100 x 150 cm sin marco. Serie de 2. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Esther Garrison llamada  “White fences, Steelworks, Temirtau” esta realizada PicGlaze PVC. Tamaño 80 x 53 cm sin marco. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait I” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait II” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait III” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait IV” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait V” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait VI” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel II” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia. Tamaño 52 x 52 cm. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel III” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia. Tamaño 121 x 121 cm. Serie de 2. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel IV” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia. Tamaño 52 x 52 cm. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel V” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia. Tamaño 52 x 52 cm. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel VII” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia. Tamaño 52 x 52 cm. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Juan Gil Segovia de su proyecto Lugares Comunes llamada  “Lugares Comunes I" es una Impresión digital sobre papel a partir de negativos en color. Tamaño 72 x 102 cm enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Juan Gil Segovia de su proyecto Lugares Comunes llamada  “Lugares Comunes VI" es una Impresión digital y fotografía química sobre papel. Tamaño 72 x 102 cm enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Juan Gil Segovia de su proyecto Lugares Comunes llamada  “Lugares Comunes IX" es una fotografía química sobre papel. Tamaño 72 x 102 cm enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Juan Gil Segovia de su proyecto Lugares Comunes llamada  “Lugares Comunes X" es una Impresión digital y fotografía química sobre papel. Tamaño 72 x 102 cm enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Juan Gil Segovia de su proyecto Lugares Comunes llamada  “Lugares Comunes XI" es una Impresión digital y fotografía química sobre papel. Tamaño 72 x 102 cm enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Juan Gil Segovia de su proyecto Lugares Comunes llamada  “Lugares Comunes XI" es una  fotografía química sobre papel. Tamaño 72 x 102 cm enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Lucía Gorostegui de su proyecto Lugar, Umbral llamada  “Lugar, Umbral II" es una  fotografía digital. Pigmento mineral sobre papel algodón Hahnemühle Photo Rag, enmarcado en moldura de madera Masonia natural. Con Cristal Museo antirreflejo. Tamaño 90 x 60 cm. Edición 5+1 gran formato+P/A Si deseas adquirir más de una edición, por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Lucía Gorostegui de su proyecto Lugar, Umbral llamada  “Lugar, Umbral III" es una  fotografía digital. Pigmento mineral sobre papel algodón Hahnemühle Photo Rag, enmarcado en moldura de madera Masonia natural. Tamaño 60 x 40 cm. cristal Museo opcional. Edición 5+1 gran formato+P/A Si deseas adquirir más de una edición, por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Lucía Gorostegui de su proyecto Lugar, Umbral llamada  “Lugar, Umbral V" es una  fotografía digital. Pigmento mineral sobre papel algodón Hahnemühle Photo Rag, enmarcado en moldura de madera Masonia natural. Tamaño 21 x 21 cm. Cristal museo opcional. Edición 5+1 gran formato+P/A Si deseas adquirir más de una edición, por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Lucía Gorostegui de su proyecto Lugar, Umbral llamada  “Lugar, Umbral V" es una  fotografía digital. Impresión directa de tintas UVI sobre Pladur. Tamaño 160 x 340 cm. Medidas variables

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Lucía Gorostegui de su proyecto Lugar, Umbral llamada  “Lugar, Umbral V" es una  fotografía digital. Pigmento mineral sobre papel algodón Hahnemühle Photo Rag, enmarcado en moldura de aluminio negra. Tamaño 26 x 22 cm. Medidas variables Edición 5+1 gran forato+P/A Si deseas adquirir más de una edición, por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

“Bolardajara: río de bolardos” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Instalación (fotografía) 64 postales y postalero de metal. Tamaño 198 x 52 x 52 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de 2021 de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Al Menos Amor Mío" es una Fotografía de archivo sobre fotografía digital actual. Impresión Inkjet fine art en tintas pigmentadas. Papel Ilford Studio Matt 235g. Marco caja de madera y cristal. Tamaño 15 x 20 cm. Enmarcada. Copia única 3/5

Esta obra fotográfica de 202o de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Autorretrato Inspirado en Poema Mujer Bruja es una Fotografía digital. Impresión Inkjet fine art tintas pigmentadas. Papel Hahnemühle Matt Fibre 200g. Soporte: marco de madera dorada con cristal. Tamaño 30 x 40 cm. Enmarcada. Copia única 1/3

Esta obra fotográfica de 202o de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Ayer y Hoy" es una Fotografía de archivo sobre fotografía digital actual. Impresión Inkjet fine art en tintas pigmentadas. Papel Ilford Studio Matt 235g. Marco caja de madera y cristal. Tamaño 15 x 20 cm. Enmarcada. Copia única 2/5

Esta obra fotográfica de 202o de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Despertar" es una Fotografía digital. Impresión Inkjet fine art tintas pigmentadas. Papel Hahnemühle Matt Fibre 200g. Sobre dibond 3mm. Tamaño 30 x 40 cm. Copia única 1/3

Esta obra fotográfica de 202o de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Pasión" es una Fotografía digital. Impresión Inkjet fine art tintas pigmentadas. Papel Hahnemühle Matt Fibre 200g. Sobre dibond 3mm. Tamaño 30 x 40 cm. Copia única 1/3

Esta obra fotográfica de 2021 de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Edna y Eugen" es una Fotografía de archivo intervenida con polvo de flores secas. Impresión Inkjet fine art tintas pigmentadas. Papel Ilford Studio Matt 235g. Marco de madera y cristal. Tamaño 13 x 18 cm. Copia única 1/5

Esta obra fotográfica de 2020 de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Ella" es una Fotografía digital. Impresión Inkjet fine art tintas pigmentadas. Papel Hahnemühle Matt Fibre 200g. Sobre dibond 3mm. Tamaño 30 x 40 cm. Copia única 1/3

Esta obra fotográfica de 2020 de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Ellas" es una Fotografía digital. Impresión Inkjet fine art tintas pigmentadas. Papel Hahnemühle Matt Fibre 200g. Sobre dibond 3mm. Tamaño 30 x 40 cm. Copia única 1/3

Esta obra fotográfica de 2021 de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Encuentro" es una Fotografía de archivo con flores secas. Impresión Inkjet fine art en tintas pigmentadas. Papel Ilford Studio Matt 235g. Marco de madera y cristal. Tamaño 13 x 18 cm. Copia única 1/5

Esta obra fotográfica de 2021 de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Marea Roja" es una Fotografía de archivo con flores secas. Impresión Inkjet fine art en tintas pigmentadas. Papel Hahnemühle Matt Fibre 200g. Sobre dibond 3mm. Tamaño 30 x 40 cm. Copia única 1/3

Esta obra fotográfica de 2021 de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Mujer Bruja" es una Fotografía de archivo intervenida con flor seca. Impresión Inkjet fine art en tintas pigmentadas. Papel Ilford Studio Matt 235g. Marco caja de madera y cristal. Tamaño 15 x 20 cm. Copia única 2/5

Esta obra fotográfica de 2021 de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Oh Madre" es una Fotografía de archivo intervenida con flor seca. Impresión Inkjet fine art en tintas pigmentadas. Papel Ilford Studio Matt 235g. Marco caja de madera y cristal. Tamaño 15 x 20 cm. Copia única 2/5

Esta obra fotográfica de 2021 de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Primer Fruto" es una Fotografía de archivo intervenida con flores rojas secas. Impresión Inkjet fine art tintas pigmentadas. Papel Ilford Studio Matt 235g. Marco caja de madera y cristal. Tamaño 15 x 20 cm. Copia única 2/5

Esta obra fotográfica de 2021 de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Soneto XCIX" es una Fotografía de archivo intervenida con pétalos preservados. Impresión Inkjet fine art en tintas pigmentadas. Papel Ilford Studio Matt 235g. Marco caja de madera y cristal. Tamaño 15 x 20 cm. Copia única 1/5

Esta obra fotográfica de 2021 de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Soneto XLII" es una Fotografía de archivo intervenida con pétalos de rosa. Impresión Inkjet fine art tintas pigmentadas. Papel Ilford Studio Matt 235g. Marco dorado de madera y cristal. Tamaño 15 x 20 cm. Copia única 3/5

Esta obra fotográfica de 2021 de Ruth Peche de su proyecto Arte-Naturaleza llamada  “Acetabularia, Serie Mandalas" es una Caja de Luz con sistema LED. Tamaño 50x 50 cm. Copia única 5+P/A