La Shop de Libros en EST_ART Space

Isabel Azkarate

El legado fotográfico de la primera fotoperiodista vasca y una de las primeras de España. Una selección de sus mejores imágenes, testimonio audaz de un viaje vital explotando el mundo. Cubrió con su cámara desde las épocas más duras de la violencia de ETA en Euskadi y los atentados de Sendero Luminoso en Perú hasta la escena cultural e internacional con el retrato de músicos y artistas. Una mirada fotográfica audaz y rica en matices, de la realidad y de la sociedad.

Steve McCurry

Imágenes inolvidables de Steve McCurry que captan de forma espléndida la humanidad de los niños, sus corazones y sus almas, que se extiende hasta los rincones más recónditos de nuestro planeta. Su obra convertida en una especie de profunda e inolvidable meditación. La eterna resiliencia de la infancia se hace notar con fuerza en las fotografías de McCurry, el cual ha captado el impulso y la capacidad de encontrar la alegría incluso en las condiciones más difíciles. Su visión sobre la infancia es tan variada y diversa como lo son los propios niños del mundo. Pero la línea de fondo, con independencia de hacia dónde dirija la lente, es que, mientras haya infancia, hay esperanza.

Antonio Ansón

Hijos del agobio propone una lectura de la historia de la fotografía española contemporánea desde la Guerra Civil y su huella en las opciones estéticas de tres generaciones marcadas por el silencio, el olvido y la memoria. Se trata de una memoria prestada a los nietos empeñados en recordar con imágenes la historia que sus abuelos callaron y sus padres decidieron olvidar. El ensayo reflexiona y compara el caso español con la gestión de otras guerras y traumas colectivos como la shoah, el memorial del 11M y post-dictaduras como la argentina, uruguaya o chilena. Cómo abordar la museización del dolor, el fenómeno de las recreaciones históricas, la fotografía como arqueología visual, las dificultades y limitaciones a las que se enfrenta para articular un relato con imágenes y textos o el álbum de familia como modelo narrativo, son algunas de las ramas que forman este árbol.

Ernesto Valverde

Frontera es el resultado de uno de los proyectos fotográficos del futbolista y fotógrafo, Ernesto Valverde que se pregunta quienes son los habitantes al otro lado de la frontera. Es un libro encuadernado en tela impresa, donde la fuerza de la estampación en negro, detalles de golpe en seco y encuadernación cosida, lo convierten en una pieza de coleccionista.

Revista EXIT Nº 93

Partiendo de las fluctuaciones y expansiones disciplinarias, este número 93 de EXIT se sitúa en las intersecciones entre fotografía y escultura, recogiendo y reflexionando sobre algunas de las formas de esta tipología fotográfica que podría definirse como escultórica. EXIT 93 – Escultura reúne el trabajo de diecisiete fotógrafos que, desde distintas perspectivas, producen imágenes que se sitúan en este cruce disciplinar, acompañados de una entrevista de Paco Barragán a Erwin Wurm, conocido por sus One Minute Sculptures, y de un texto central firmado por la historiadora del arte Jane Vuorinen, en torno a estos espacios nuevos generados entre la fotografía y la escultura, de la mano de artistas como Thomas Demand, Barbara Kasten, Marlo Pascual y Patricia Voulgaris, entre otros.

Finn Beales

En este curso, Finn Beales enseña a fotógrafos de cualquier nivel a captar imágenes inolvidables que destaquen del resto, utilizando una cámara DSLR. Siguiendo su curso de cinco pasos – estrategia, preparación, fotografiar, edición y entrega – y una serie de proyectos guiados, el lector aprenderá a desarrollar los mismos métodos que asombran al público, independientemente del género en el que se trabaje. Aprenderá a elaborar una sesión desde el inicio hasta el final con todos los elementos esenciales, de cómo construir una narrativa y captar imágenes clave, elegir el equipo y los accesorios, trabajar con reflectores y modelos hasta la posproducción y la entrega del trabajo. Para convertirse así en un maestro de la narración de historias.

Eikyō

En este número vamos a conocer la historia de un objeto que, décadas después de su diseño, éste sigue siendo inmejorable y que logró convertirse en imagen de su marca e incluso representación global del producto que contiene. También en esta misma línea hablaremos de uno de esos conceptos japoneses que no tienen traducción, que hace referencia a la ligereza sin artificio, a la luz que se filtra entre las hojas o a los lugares en los que queremos estar. Un concepto que nos muestra, una vez más, un tipo de pensamiento -el japonés- que nos es muy ajeno, pero a la vez despierta una enorme atracción en occidente. También hablaremos de conceptos que no tienen traducción y de lenguajes propios en la sección de sociedad, por ejemplo de cómo las flores hablan por nosotros cuando es necesario.

Eikyō

En este número te acompañamos a París a visitar una exposición de sus mejores ejemplares. Y puestos a viajar, también te acompañamos en un periplo arquitectónico alrededor del globo de la mano del mejor fotógrafo de arquitectura contemporánea del mundo, que se esfuerza en captar tanto al autor como su obra desde hace más de 30 años. La arquitectura es sin duda uno de los rasgos de la cultura japonesa que más llama la atención -como demuestra el hecho que Campus Vitra acaba de incorporar una nueva pieza nipona a su colección- así como lo hace la sorprendente costumbre -al menos desde occidente- de demoler y reconstruir sus edificios de forma periódica.

Eikyō

Revista EXIT Nº 94

Hace exactamente doce años, en abril de 2012, dedicamos el número de primavera de EXIT al nuevo documentalismo. Doce años después, volvemos a mirar qué tipo de documentalismo se construye ahora, pero esta vez centrando el foco en aquel con acento español. EXIT 94 reúne el trabajo de dieciséis documentalistas españoles que articulan su mirada desde diversas perspectivas para ofrecer una ventana sensible desde donde narrar historias.

Helga M. Pallarés & Antonio Ferrer

Constelaciones recoge veintiséis artistas, entre fotógrafos y escritores, que dialogan entre dos disciplinas diferentes, la literatura y la fotografía. En la primera parte del libro, denominada con el nombre de la constelación Eridanus (con el significado de camino o puerta) fueron los fotógrafos quienes enviaron sus imágenes a los escritores para que elaboraran sus textos. En la segunda parte (en donde, se debe dar la vuelta al libro), denominada Cassiopeia (en referencia al mito de la mujer que contempla desde lo alto la bóveda celeste), los fotógrafos recibieron los textos, entre relatos y poemas con la finalidad de que les sirviesen de inspiración a la hora de captar la fotografía.

Espina de Vil

Este libro, o recopilatorio de cuadernos, que he ido escribiendo a lo largo de los años, es una oda a lo marginal, lo que está desterrado; a los sentimientos más crudos y a la nostalgia más profunda; a la demonología, a la droga y los excesos; a la anatomía humana, las flores del campo, los paisajes en la penumbra; los muertos y a los no vivos. A mí misma, a todos vosotros, que sufrís y que habéis sido rechazados, humillados y marginados renegados. A los que nunca habéis sido escuchados. «La Espina, es un mecanismo de defensa, para salvar la belleza, la flor o la víscera. Si sabes acercarte a la Espina no te hará daño incluso podrás hasta acariciarla».

Hélio Marques Pereira

“Atraído inicialmente por la luz, la forma en que la isla condicionaba mi movimiento y mirada acabó centrando toda mi atención en un conjunto de prácticas y hábitos humanos relacionados con la fenomenología en ese territorio. Surgiendo así, como fragmentos, todos estos elementos de resistencia a una velocidad cada vez mayor de la vida urbana contemporánea.“ – Hélio Marques Pereira. Las imágenes que forman esta publicación fueron tomadas en la Isla de Culatra, Portugal, entre 2019 y 2023. Este libro fue seleccionado dentro de Los mejores libros de fotografía del año por PHotoEspaña 2024, en la categoría de Creación.

Carolina del Olmo

Florencio Sánchez

Proyecto fotográfico, realizado durante cuatro años, sobre la vida del circo tradicional en una docena de circos y retratando a más de cien artistas. Las fotografías de Florencio son las de un circonauta; un acróbata viajando a través del tiempo y el espacio, exprimiendo la esencia de esa melancolía circense que cree más en la belleza de un arte que en la impostura del espectáculo feo y ostentoso. Estas fotografías recogen lo que sucede en una carpa y sus alrededores, antes y después de comenzar el espectáculo, lejos de las grandes fábricas de ilusionismo, donde prima el consumo y la sensación vacua de luces destellantes y música alucinógena; es decir, la pura escenografía. Todo lo que se muestra en este libro es, sin embargo, arte y además, cultura. Todos llevamos un circo en el corazón, cada uno distinto, pero en este libro están retratados todos. Cada uno encontrará el de su propia infancia. Cerrando el círculo, es cierto: los recuerdos de la niñez son la víctima de este tránsito.

Andrea Figueiredo

Una aldea. Noventa y ocho familias. Mil y una Chinas. Con el presente fotolibro, Andrea nos sumerge de lleno en el estudio de la minoría yao y sus símbolos sociales. Los primeros pasos de su investigación en 2018 la encaminan a la aldea de Gaohua, en la provincia china de Guizhou, que visita por primera vez en 2019.

Rosa Olivares

100 Fotógrafos españoles en edición de bolsillo o en tapa dura es una publicación con toda la información sobre la fotografía española de hoy, y supone una auténtica novedad en el panorama editorial actual. 100 Fotógrafos españoles reúne una selección de los mejores fotógrafos españoles vivos y gracias a su formato, con entradas por cada artista, resulta un volumen de fácil manejo y consulta. El libro, escrito íntegramente por Rosa Olivares, editora y directora de las publicaciones EXIT, cuenta con un cuidado y moderno diseño en el que la imagen tendrá un lugar destacado, convirtiéndose en una publicación de gran atractivo visual.