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“Pitu” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura realizada a partir de plástico, papel y piedra. Tamaño 23 x 15 x 10 cm.

¡Es una pieza única!

Fabio Hurtado crea esta obra llamada Pirámide con óleo sobre lienzo. Tamaño 50 x 50 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Germán Gómez  llamada  “Pierre Jesús” es una C- Print sobre papel, cinta adhesiva e hilo. Serie Compuestos 2011 Tamaño 28 x 21 cm Marco Moldura negra vitrina

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Piedra, papel o Tijera con técnica mixta sobre lienzo. Tamaño 120 x 80 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Piedad Skater es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura. Técnica: Figura intervenida con epoxy policromado y madera Medidas: 31 x 22 x 21 cm

¡Es una pieza única!

“Picnics Contemporáneos V” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

“Picnics Contemporáneos III” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

“Picnics Contemporáneos II” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

“Picnics Contemporáneos I” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con Materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

“Picnics Contemporáneos IV” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Pesadilla infantil I” con Óleo sobre papel. . Tamaño 30 x 52 cm Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Germán Gómez  llamada  “Pepe San Martín I” es una C- Print sobre papel, polietileno, papel japonés. Serie Rostros 2021 Tamaño 70 x 50 cm Marco Moldura negra vitrina

¡Es una pieza única!

Esta obra de Inés Villeparisis llamada “Penelope Cactus Odissey” es una fotografía digital impresa sobre papel HAHNEMUHLE RAG PEARL de 320gr. Tamaño 39 x 52 cm. con marco y paspartú, medida original 27 x 39,5 cm. Edición 100. Para más de una reproducción, por favor ponte en contacto con nuestro equipo en info@estartspace.com o en el +34 686 363 852

Esta obra pictórica de 2024 de Eva Alonso  llamada  “Pecador de la hostia” está realizada con Óleo sobre madera. Tamaño 17,5 x 13,5 cm

“El día de la Bestia” Álex de la Iglesia, 1995 vs "Retrato del papa Nicolás V" Peter Paul Rubens.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de 202o de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Pasión" es una Fotografía digital. Impresión Inkjet fine art tintas pigmentadas. Papel Hahnemühle Matt Fibre 200g. Sobre dibond 3mm. Tamaño 30 x 40 cm. Copia única 1/3

Esta obra pictórica de Enrique González  llamada  “Pareja” está realizada con Óleo y pan de oro sobre tabla. Tamaño 102 x 84 x 6 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Atthram  llamada  “Parchís” es una Fotografía digital, papel Canson barita certificado Calidad Museo 310gr. Tamaño 50 x 40 cm Serie 1 de 7 Para más copias, por favor poneros en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra (2024) llamada Panta Rhei (Todo fluye) con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 100 x 100 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de David Trullo llamada Pansy III - Pansies es una instalación de fotografías intervenidas, copias analógicas, cianotipia, fotocerámica, etc. Tamaño 14 x 14 cm (sin enmarcar).

¡Es una pieza única!

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros III es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta. Edición de 25 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 27cm (enmarcada). Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella. De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes. Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros II es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 27cm (enmarcada). Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella. De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes. Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros I es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta. Edición de 25 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 27cm (enmarcada). Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella. De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes. Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisaje encontrado es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Ovni morado con San José y el Niño es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura. Técnica: Masilla epoxy policromado y figura Medidas: 20 x 27 x 27 cm.

¡Es una pieza única!