La Shop de Arte en EST_ART Space

Esta obra de Guio Chains  llamada  “Likes” es una Escultura de madera, acrílico y resina. Tamaño 30 x 60 x 30 cm

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Camino del purgatorio” con Óleo sobre papel. . Tamaño 33,5 x 41,5 cm Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Pesadilla infantil I” con Óleo sobre papel. . Tamaño 30 x 52 cm Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Adrián Goma crea esta obra en 2022 llamada “Habitantes de la Carcosa ” con Óleo sobre tabla entelada. Tamaño 60,5 x 50 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Plañideras” con Óleo sobre papel. . Tamaño 33,5 x 41,5 cm Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Muerte invisible” con Óleo sobre papel. . Tamaño 43,5 x 53,5 cm Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Humanos 1” con Óleo sobre papel. . Tamaño 43,5 x 53,5 cm Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Humanos 2” con Óleo y grafito lápiz sobre papel. . Tamaño  34,5 x 67,5 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Traición paternal” con Óleo y grafito lápiz sobre papel. . Tamaño 43,5 x 53,5 cm Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada "Prisión" con Óleo sobre papel. Tamaño 43,5 x 53,5 cm Enmarcado.

¡Es una pieza única!

Esta obra de SFHIR llamada  “Leidy” está realizada con técnica mixta (esmalte y cristal). Tamaño 35 x 35 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra de Iván Federico Wenger  llamada  “Celular” es una pintura trabajada en óleo sobre lienzo. Tamaño 40 x 40 cm

¡Es una pieza única!

Mico Rabuñal crea esta obra llamada Tostada campeones de la noche con Técnica mixta sobre talla directa en piedra caliza, mármol y resina. Tamaño 23 x 23 x 5 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Mico Rabuñal crea esta obra llamada Tostada fuck you Murphy con Técnica mixta sobre talla directa en piedra caliza, mármol y resina. Tamaño 23 x 23 x 5 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Mico Rabuñal crea esta obra llamada Tostada azufaifa con Técnica mixta sobre talla directa en piedra caliza, mármol y resina. Tamaño 33 x 33 x 5 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Mico Rabuñal crea esta obra llamada Tostada smile con Técnica mixta sobre talla directa en piedra caliza, mármol y resina. Tamaño 23 x 23 x 5 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Mico Rabuñal crea esta obra llamada Tostada ataque glucosa con Técnica mixta sobre talla directa en piedra caliza, mármol y resina. Tamaño 23 x 23 x 5 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

“Talking about love and guilt (Lo absurdo del amor en cuatro pasos)” es el nombre que el artista David Disoluto da a su Escultura realizada con técnica mixta (madera, cobre, impresión 3D y motor eléctrico). Tamaño 43 x 20 x 25 cm.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “I love sweet things” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 40 x 50 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “Calling me special would be an understatement” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 40 x 50 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “Guess who's running the show now” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 40 x 50 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “I'm always waiting for more” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 50 x 40 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra pictórica de 2020 de Eva Alonso  llamada  “Your mother ate my dog” está realizada con Óleo sobre madera. Tamaño 50 x 39 cm

“Your mother ate my dog” Braindead, Peter Jackson, 1992 versus “Coronación de la Virgen” Velázquez

¡Es una pieza única!

Esta obra pictórica de 2024 de Eva Alonso  llamada  “Family” está realizada con Óleo sobre madera. Tamaño 50 x 44 cm

“The Texas chain saw massacre”Tobe Hooper,1974 vs "La familia de Carlos IV" Francisco de Goya.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait VI” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait V” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait IV” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait III” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait II” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait I” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

“Exterior Noche 15 (Reikiavik, Islandia) (2023)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Marco de pino tintado, dibond adhesivado Ph neutro. Tamaño 44 x 66 cm.

¡Es una pieza única!

“Picnics Contemporáneos V” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

“Picnics Contemporáneos IV” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

“Picnics Contemporáneos III” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

“Picnics Contemporáneos II” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

“Picnics Contemporáneos I” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con Materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

Francisco Carmena crea esta obra en 2024 llamada “Bright Goal II” en Acrílico sobre lienzo. Tamaño 50 x 50 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Francisco Carmena crea esta obra en 2024 llamada “Bright Goal” en Acrílico sobre lienzo. Tamaño 50 x 50 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Sarabang con acrílico y tinta sobre señal de tráfico. Tamaño 90 x 90 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Éxtasis con acrílico y tinta sobre señal de tráfico. Tamaño 90 x 90 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Perrilla  de 2024 llamada Didelphis Clavicaudatus Unicornis, estudio de campo está trabajada en óleo sobre madera. Tamaño 34 x 34 cm.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Noli me tangere con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 60 x 60 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Perrilla llamada Mars Water Wars está trabajada en óleo sobre madera. Tamaño 30 x 26,5 cm.

¡Es una pieza única!

Perrilla crea esta obra llamada “Ñam Ñam” y está realizada con Óleo sobre madera. Tamaño 29,5 x 34,5 cm.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “I can't stop smiling” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 35 x 45 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “Howdy” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 35 x 45 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “After Rogier Vander Weyden” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 35 x 45 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Chema Perona crea esta obra llamada "Amasijo de hierro" mediante un collage analógico en papel. Tamaño 25 x 33 cm.

¡Es una pieza única, 2024!

Esta obra pictórica de 2024 de Eva Alonso  llamada  “La Virgen de la bañera ” está realizada con Óleo sobre madera. Tamaño 42 x 36 cm

“La comunidad”, (Álex de la Iglesia, 2000) vs “Virgen con  el niño” Hans Memling.

¡Es una pieza única!

Alfredo Velasco crea esta obra llamada Cara con hormas a base de ensamblajes. Tamaño 42 x 37 x 36 cm.

¡Es una pieza única!

Alfredo Velasco crea esta obra llamada Boldo Call a base de ensamblajes. Tamaño 87 x 61 cm (con marco) / 38 x 30 x 10 cm (medidas bolso).

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada De paseo II con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 60 x 80 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada De paseo I con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 80 x 60 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Jesús Montoya Herrera crea esta obra llamada “Huevos rotos (de la serie “Blanco rostro de huevo”)”  realizada en Porcelana (1.250ºC) con policromía al óleo y nido (ramas, esparto y cuerda). Tamaño 14 x 29 x 22 cm.

¡Es una pieza única!

Jesús Montoya Herrera crea esta obra llamada “Primero el huevo (de la serie “Blanco rostro de huevo”)”  realizada en Pasta cerámica mayólica (1000ºC) con pan de oro y pan de plata y policromía al óleo, y nido (ramas, esparto y cuerda). Tamaño 14,5 x 30 x 23 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

La paleta del abuelo es el nombre que EL artista Jesús Montoya Herrera da a su escultura. Técnica: Mortero coloreado y metal. Medidas escultura: 31 x 17,5 x 17,5 cm.

¡Es una pieza única! 2021

Mortero vs. Mortero igual guerra es el nombre que el artista Jesús Montoya Herrera da a su escultura. Técnica: Mortero (hormigón) y mortero (bomba). Medidas escultura: 37,5 x 30,5 x 17,5 cm.

¡Es una pieza única! 2021

La zoqueta del segador es el nombre que EL artista Jesús Montoya Herrera da a su escultura. Técnica: Mortero coloreado y madera. Medidas escultura:23,5 x 17,5 x 18 cm.

¡Es una pieza única! 2021

Esta obra de Mho Dueñas llamada Am I Pony combina distintos materiales: óleo, pan de oro, spray y rotuladores permanentes sobre lienzo. Tamaño 100×100 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única 2023!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Toni Marmota llamada “Smoking in the City” está trabajada en tinta al alcohol sobre papel caballo. Tamaño 70 x 100 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Toni Marmota llamada “Waiting” está trabajada en tinta al alcohol sobre papel caballo. Tamaño 70 x 100 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Toni Marmota llamada “Melancoholic” está trabajada en acrílico sobre lienzo. Tamaño 84 x 67 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!