Adrián Goma crea esta obra llamada “Los propios Dioses” con Óleo sobre tabla entelada.

Inspirándose en la novela de Isaac Asimov “Los propios dioses”, el artista Adrián Goma nos presenta esta obra que bajo el mismo título también nos habla de civilizaciones en distintos universos, supervivencia…

Tamaño 106 x 60,5 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de 202o de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Ayer y Hoy» es una Fotografía de archivo sobre fotografía digital actual. Impresión Inkjet fine art en tintas pigmentadas. Papel Ilford Studio Matt 235g. Marco caja de madera y cristal.

Tamaño 15 x 20 cm. Enmarcada.
Copia única 2/5

“Hypnotic custody (Religión hipnótica portátil)” es el nombre que el artista David Disoluto da a su Escultura realizada con técnica mixta (madera, impresión 3D, vidrio, motor eléctrico).

Tamaño 55 x 25 x 12,5 cm.

¡Es una pieza única! 2021-23

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Noli me tangere con acrílico y tinta sobre lienzo.

Tamaño 60 x 60 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra gráfica de Prado de Fata llamada «Bambú (Sumi-e)» es una Digigraphie sobre papel japonés .

Medidas: 20 x 20 cm / 33,5 x 33,5 cm (c/m)
Edición: 5/10

*Si necesitas más de una copia ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra de 2023 de Enrique González llamada “Cincani” está trabajada en óleo y pan de oro sobre tabla.

Tamaño 73,5 x 92 x 12 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de David Trullo llamada ‘Sphinx’ series 2021 es porcelana vidriada pintada a mano, calcas y oro.

Edición 1/10
Tamaño 28x7x14 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra gráfica de Prado de Fata llamada «Diálogos II» es un Grabado (aguatinta y piedra de pizarra).

Edición: 17/75
Medidas: 57 x 102 cm

*Si deseas adquirir más de una obra ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra de Atthram llamada Monstrua del Anhelo es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo.

Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco).

Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

“KOIL X” es el nombre que en 2019 el artista Pio Cabanillas da a esta serie de Fotografía Digital. Impresión digital, Papel Fine Art. Montado en vitrina, con moldura de madera de roble tipo arquitecto de 20X40 mm. tintada, tapeta de vitrina de roble tintada y trasera de madera. Adhesivado de las copias en Dibond con adhesivo de PH neutro.

Tamaño 40 x 50 cm.

¡Es una pieza única!

En lengua tamil, “koil” significa templo, el hogar para la presencia divina al que acuden los fieles con sus ofrendas a recibir la buena influencia o la bendición de los dioses.

Las fotos de esta serie están tomadas en uno de los templos sagrados de Kanchipuram. Allí peregrinan los fieles con sus exvotos, y viven de la mendicidad los ascetas brahmánicos que renuncian a su vida mundana.  En los rostros de las mujeres, en sus miradas y gestos se reflejan, sin embargo, sentimientos que trascienden al ritual religioso. Existe para ellas otra vida en el templo. Es un lugar de encuentro, donde comer, donde transmitir las enseñanzas a las jóvenes, donde meditar o descansar antes de volver al mundo exterior.

Es el refugio donde su alma y su dignidad se hacen libres, y donde el fotógrafo puede recoger su trágica condición, la resignación, la fatalidad o el desencanto y sufrimiento que marcan sus semblantes.