La Shop de Arte en EST_ART Space

Esta obra de 2022 de Pedro María Asensio llamada “Punto de fuga” está trabajada en acrílico sobre lienzo. Tamaño 189 x 189 cm.

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de 2013 de la "Serie Secuelas | 6" y está realizada en acrílico sobre lienzo. Medidas: 130 x 100 cm

¡Es una obra única!

Juan Miguel Sánchez Vigil & Manuel Durán Blázquez presenta esta obra realizada en 1976 llamada «Barrio de la Almenara» y es una Fotografía Analógica, película Ektachrome 64(Kodak 6017). Copia en papel Fujicolor papel semimate, bp2 lustre. Kodak plegable, Mod. 21 formato 6X9 Obj. Angenieux 105 mm., f:6,3. Medida sin marco: 19 x 29 cm. Medida con marco: 33 x 43 cm. Edición: Serie 1/2

Esta obra de Guio Chains  llamada  “Likes” es una Escultura de madera, acrílico y resina. Tamaño 30 x 60 x 30 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Gels Celetrío crea esta obra llamada “Mirada carnívora ”  es un Collage/Grafito acuareleable y pintura acrílica. Tamaño 36 x 29 cm.

¡Es una pieza única!

Nacho Varela presenta esta obra realizada en 2018 llamada «J.T.Pim´s» y es una Fotografía digital. y el tamaño de la lámina será el mismo. Impresión digital en alta definición sobre papel Fujifilm Crystal Archive DP II mate. Medida sin marco: 50 x 33 cm. Medida con marco: 63 x 43 cm. Edición: 1/20

Enrique Pezo presenta esta obra de 2024 llamada «1542 "Descubrimiento" Accidental del Río de las Amazonas» y es una Fotografía. Técnica mixta. Impresión sobre papel de algodón por inyección de tinta con marco de madera color marrón Medida sin marco: 20 x 20 cm. Medida con marco: 32,5 x 35,5 cm. Edición: Serie 2/5

Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Tierra y metal de la serie "Algo de luz y poco más". Técnica: Fotografía analógica sobre papel de algodón Hahnemühle MG Art. Medidas: 40 x 50 cm (con marco) Edición: PA (prueba de autor)

Esta obra pictórica de 2022 de Eva Alonso  llamada  “San Cucufato” está realizada grafito sobre papel pergamino. Tamaño 35 x 25 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Poética y dinámica del cable III es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

“Blood red sins (¿Dios no puede no existir?)” es el nombre que el artista David Disoluto da a su Escultura realizada con técnica mixta (madera, impresión 3D, vidrio, motor eléctrico). Tamaño 121 x 77 x 42 cm.

¡Es una pieza única! 2024

Cristina Mayo crea esta obra llamada “Epifanía de los Autómatas” en Bolígrafo. Tamaño 50 x 40 cm.

¡Es una pieza única!

Pintura «Amor fallero IV» es el nombre que el artista Bartolomé Limón da a su bordado sobre pañuelo. Tamaño 41 x 84 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

“Aoraki 5 (Nueva Zelanda) (2024)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Dibond 3 mm, adhesivado Ph neutro. Bastidor madera Tamaño 50 x 75 cm.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra (2024) llamada Tempus edax rerum (El tiempo devora todo) con acrílico y tinta sobre lienzo. Tamaño 100 x 100 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Lo que los gatos ven” con Óleo sobre papel. . Tamaño 44 x 58,5 cm Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Dan Oliver crea esta obra en 2023 llamada “Memento Mori” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 30,5 x 30,5 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Perrilla de 2024 llamada  Batkitiy: Eclipse en el planeta Dánticus está trabajada en óleo sobre madera. Tamaño 34 x 34 cm .

¡Es una pieza única!

“Aoraki 3 (Nueva Zelanda) (2024)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Dibond 3 mm, adhesivado Ph neutro. Bastidor madera Tamaño 56 x 70 cm.

¡Es una pieza única!

Francisco Carmena crea esta obra en 2024 llamada “Tribute V” en Acrílico sobre lienzo. Tamaño 50 cm de diámetro. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

“KOIL VIII” es el nombre que en 2019 el artista Pio Cabanillas da a esta serie de Fotografía Digital. Impresión digital, Papel Fine Art. Montado en vitrina, con moldura de madera de roble tipo arquitecto de 20X40 mm. tintada, tapeta de vitrina de roble tintada y trasera de madera. Adhesivado de las copias en Dibond con adhesivo de PH neutro. Tamaño 50 x 40 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra gráfica de Prado de Fata llamada «Soledad (Sumi-e)» es una Digigraphie sobre papel japonés . Medidas: 20 x 20 cm / 33,5 x 33,5 cm (c/m) Edición: 5/10 *Si deseas adquirir más de una obra ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra gráfica de Prado de Fata llamada «Wabi III (Sumi-e llevado a la técnica del grabado)» es un Grabado (litografía sobre papel Tsasho, hecho a mano en Bután). Medidas: 18,5 x 36,5 cm / 30,5 x 49,5 cm (c/m) Edición: 1/50 *Si deseas adquirir más de una obra ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Adriana Bermúdez crea esta obra en 2021 llamada “Deseos – Bunnyland ” y es un Collage Analógico. Tamaño 21 x 25 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Esther Garrison llamada “Steelworks 1, Temirtau” esta realizada PicGlaze PVC. Tamaño 100 x 66,5 cm sin marco. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Ismael DeLarge presenta esta obra llamada «Mick» y es una Fotografía. Impresión directa UV de última generación con 7 tintas sobre Panel compuesto de aluminio de 3mm (mate). Medida con marco: 52,5 x 42,5 cm. Edición: Serie 1/5

Jesús Aguado crea esta obra con acrílico sobre panel de madera acunado. Obra no enmarcada. Tamaño 70 x 70 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Victoria Tofer de su proyecto Bajo la Cúpula llamada  “Bajo la Cúpula XI" es una Fotografía Digital con Impresión digital Fine ART algodón smooth 320gr, y enmarcada con marco con paspartú. Tamaño 29,7 x 40 cm enmarcada.

Martín Ortego presenta esta obra realizada en 2024 llamada «2. El viajero» y es una Fotografía Digital, impresión en papel fotográfico canson platine. Medida sin marco: 23 x 16 cm. Medida con marco: 32 x 23 cm. Edición: Sin límite

“Aquella” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura realizada a partir de balancín en forma de caballo y materiales diversos. Tamaño 65 x 70 x 24 cm.

¡Es una pieza única!