Proyecto comisariado en colaboración con Ricardo Recuero

ALBERT BONET | ATTHRAM | AURORA DUQUE | BLACK SÁNCHEZ | CARLOS PENRIDER
ERIK ARENAS | JESÚS AGUADO | JESÚS MONTOYA | JOSÉ LUIS SERZO | KRISTINA STUOKAITE
KSENIA SHINKOVSKAYA | MARTÍNEZ CÁNOVAS | MIKEL LOR | NOURATHAR | PAU SERRAMIÀ PERRILLA | REVERENDOOM | ROBERTO GONZÁLEZ FERNÁNDEZ | ROGER OLMOS | TONDOsmiling

La exposición surge con la excusa de rendir homenaje a una de las películas más polémicas y conmovedoras de la historia del cine, Freaks (Tod Browing,1932), traducida como La parada de los monstruos, referente ineludible de la contracultura. Un proyecto expositivo homónimo, comisariado por Ricardo Recuero, Maite Sánchez y Raquel Rico, que tendrá lugar entre los meses de septiembre a noviembre, coincidiendo con la temporada de apertura de galerías en Madrid.

El hilo conductor de la muestra será el monstruo, tanto en su vertiente de representación de lo irracional, inconsciente, ficticio e imaginario, como en su condición de todo lo contrario.

No serán sólo personajes o seres grotescos de la literatura o el cine los que nos acompañen durante el recorrido, pues también lo harán otros, si cabe más espantosos, que vemos y sufrimos cada día. Será una inmersión en la figura del monstruo a través de pintura, dibujo, fotografía, escultura, vídeoarte, instalación, performance y música.

Exposición temporal “La parada de los monstruos” Vista con obras de Roger Olmos. Óleo y grafito lápiz sobre papel. Roger Olmos ataca la ver􀀝ente del monstruo desde su más amplio espectro, no se limita a reflejar la figura e iconogra􀀣a clásica y reconocible, sino que ha ampliado el rango a aberraciones intangibles que día a día nos atacan y arrastran a la más profunda oscuridad, tales como la injus􀀝cia social, la hipocresía humana, la muerte prematura de un infante. EST_ART space Alcobendas, Madrid
xposición temporal “La parada de los monstruos” Vista con obras de Jesús Aguado. Técnica: Óleo en panel de abedul y acrílico en panel de abedul. Estilo surrealismo Pop o lowbrow art. Jesús Aguado nos traslada, mediante un surrealismo descarnado, a un universo de seres animados duales que desfilan al borde de lo entrañable y lo inquietante, escenarios cargados de un humor que juega con la incongruencia y lo irreverente, donde el ser humano no 􀀝ene lugar. La entelequia teatralizada se vuelve la seña de iden􀀝dad de las criaturas que protagonizan mundos fic􀀝cios repletos de guiños a la realidad que nos rodea, bajo un análisis irónico y ácido que seduce y atrapa al espectador. Raíces barrocas aportan un toque especial a la iluminación y al agolpamiento de es􀀲mulos visuales, que entrelazan pasado y contemporaneidad. EST_ARTSpace Alcobendas,Madrid
Exposición temporal “La parada de los monstruos” Vista con obras de la ar􀀝sta Kris􀀝na Stuokaite. Técnica: Tinta sobre papel. ————————————————–… Universos construidos en torno a la observación de la realidad que nos rodea, las imperfecciones, los prejuicios, las dualidades, etc., van descargando, a través de la 􀀝nta, reflexiones sociales que entremezclan elementos reconocibles como trampolín para delinear imágenes fantás􀀝cas. Cada dibujo alberga un pequeño mundo de dos caras: la visible, lujosa y en ocasiones inocente, con otra mucho más oscura, enigmá􀀝ca y profunda, que se revela como sí lográramos sumergirnos en la profundidad de la imagen que nos devuelve el espejo. Entornos en los que habitan animales humanizados magistralmente ejecutados que ates􀀝guan el dominio de la ar􀀝sta sobre su medio. EST_ART space Alcobendas, Madrid
Exposición temporal “La parada de los monstruos” Vista con obras de la ar􀀝sta Perrilla. Técnica: Óleo sobre madera y escultura de fieltro. Estilo Surrealismo Pop o lowbrow art. ————————————————–… “Demonios, Monstruos imaginarios, críp􀀝dos , mitológicos, monstruos de cine, presión social, pesadillas por un futuro incierto, cambio climá􀀝co, monstruos pavorosos, monstruos internos… Desde la infancia nuestro yo más profundo vive en lucha constante contra nuestros miedos…Pero en nosotros reside el gran poder de conver􀀝r esas quimeras en Magia (…)”. EST_ART Space Alcobendas, Madrid
Exposición temporal “La parada de los monstruos” Vista con obras del ar􀀝sta Jesús Montoya Herrera. Técnica: escultura de b arro refractario, cuerno de cabra y madera. Policromia al óleo. Su trabajo es un acercamiento a la figura humana desde múl􀀝ples puntos de vista, desde la eliminación y reducción de sus partes cons􀀝tu􀀝vas, la fusión de las mismas, la mezcla de lo humano y lo animal, lo humano y lo vegetal o el desarrollo de metáforas visuales llevadas a cabo a través de la exploración expresiva. Sus úl􀀝mos proyectos se centran en la preocupación personal por el estado de nuestro medio ambiente dada la vorágine y la voracidad de la sociedad actual y el poco interés que parece mostrar el ser humano por cuidar su hogar común. De ahí la necesidad de establecer una profunda reflexión sobre la relación del hombre y su entorno natural. EST_ART Space Alcobendas, Madrid
Exposición temporal “La parada de los monstruos” Vista con obras del ar􀀝sta Jesús Montoya Herrera. Técnica: escultura de b arro refractario, cuerno de cabra y madera. Policromia al óleo. Su trabajo es un acercamiento a la figura humana desde múl􀀝ples puntos de vista, desde la eliminación y reducción de sus partes cons􀀝tu􀀝vas, la fusión de las mismas, la mezcla de lo humano y lo animal, lo humano y lo vegetal o el desarrollo de metáforas visuales llevadas a cabo a través de la exploración expresiva. Sus úl􀀝mos proyectos se centran en la preocupación personal por el estado de nuestro medio ambiente dada la vorágine y la voracidad de la sociedad actual y el poco interés que parece mostrar el ser humano por cuidar su hogar común. De ahí la necesidad de establecer una profunda reflexión sobre la relación del hombre y su entorno natural. EST_ART Space Alcobendas, Madrid
Exposición temporal “La parada de los monstruos” Vista sala 2 con obras de (izquierda a derecha): Juanjo Mar􀀲nez Cánovas, obras en g rafito sobre papel. En su trabajo podemos encontrar, a través de un imaginario surrealista y simbólico, una conexión directa con esa parte de filósofos de la an􀀝güedad como Aristóteles, que sostuvieron que la muerte es la más terrible de todas las cosas y que temer algunas cosas es incluso justo y noble. Sus proyectos giran en torno a ese pensamiento, transmi􀀝endo y generando esa incomodidad a un gran colec􀀝vo de la sociedad. Para ello u􀀝liza un lenguaje onírico y surrealista en el la metamorfosis humano - animal suele ser recurrente. José Luis Serzo, obras en ó leo sobre lienzo, en lápiz y óleo sobre papel y escultura realizada en técnica mixta con materiales diversos. En su universo encontramos elementos del folklore, personajes fantásticos y ciertas referencias a la pintura de grandes maestros como Goya, etc. Aurora Duque, f otografías rotas intervenidas con acrílico y obras en técnica mixta. Su trabajo gira en torno a la violencia de género, el feminicidio, el acoso y el maltrato que sufren las mujeres. EST_ART Space Alcobendas, Madrid
Exposición temporal “La parada de los monstruos” Vista con obras del ar􀀝sta Penrider. Obras en g rafito sobre papel. Sus obras son un acercamiento a nuestros abismos más profundos. Se construyen como una metáfora de los miedos, impulsos , tabúes y tentaciones que nos habitan. Quizá por esa parte de atrac􀀝vo que 􀀝enen, para esta serie se he inspirado en el interior del ser humano, en esos monstruos que todos tenemos dentro, cada uno los nuestros, y que nos afligen y nos bloquean. De este modo la avaricia, la culpa, la inseguridad, el has􀀲o, la obsesión por la belleza o el pasado, son ejemplos de monstruos reales que nos atormentan y nos impiden avanzar. EST_ART Space Alcobendas, Madrid
Exposición temporal “La parada de los monstruos” Vista sala 3. Pasillo de esculturas del ar􀀝sta Pau Serramià. Técnica: Terracota y pintura al óleo. Hace esculturas con la técnica tradicional de la terracota, la cual, le permite conectar con la forma de trabajar ancestral, encontrando un toque primi􀀝vo y fresco a la vez. Acompaña a las esculturas con cuadros pintados al óleo, con los que expande y descubre su propio universo, basado en la cultura popular, las leyendas y los mitos tradicionales. Los personajes que representa en su obra son, los gigantes, los demonios, el diablo en forma animal, o las brujas transformadas en gato. Personajes, que mira desde la perspec􀀝va precris􀀝ana, en la que se les consideraba espíritus de la naturaleza. Con mis obras, busca explorar los personajes, las imágenes y los símbolos paganos que han perdurado con en cultura popular, y que reflejan procesos psicológicos propios del individuo. Al mismo 􀀝empo que se adentra en el inconsciente colec􀀝vo y en la dimensión mágica que 􀀝ene nuestra cultura. EST_ART Space Alcobendas, Madrid
Exposición temporal “La parada de los monstruos” Vista sala 3-A con obras del ar􀀝sta Roberto González Fernández. Serie “ Políticamente incorrecto” (Enano, Loco, Negro). Técnica: óleo sobre lienzo. En esta serie, el ar􀀝sta se convierte en protagonista de seis polémicos estereo􀀝pos ¿poli􀀝camente incorrectos?, transformándose en sufridor en primera persona, con todas sus consecuencias. No los quiere mirar desde fuera… quiere sen􀀝r esa opresión. A través de estos seis óleos 􀀝ene la oportunidad de sen􀀝rse indeseado, friki. Habría podido elegir otros pero se decanta por MORO, GORDO, ENANO, NEGRO, ESPAÑOL y LOCO. La alegoría y la metáfora son u􀀝lizadas por el ar􀀝sta al representar al personaje que protagoniza la acción a medio camino entre el exterior y el interior de una estancia en la que algunos elementos simbólicos definen el es􀀝gma que genera su rechazo social. EST_ART Space Alcobendas, Madrid
Exposición temporal “La parada de los monstruos” Vista sala 3-B con obras del ar􀀝sta Albert Bonet. Técnica: Óleo sobre lienzo y resina pigmentada. Su obra se caracteriza por una ácida crí􀀝ca social inspirada en su entorno más cercano. A través de esta interpretación del mundo que le rodea, este joven ar􀀝sta muestra una madurez tanto conceptual como técnica, la cual interfiere en su trabajo jugando con temá􀀝cas POP y con un marcado es􀀝lo realista. EST_ART Space Alcobendas, Madrid
Exposición temporal “La parada de los monstruos” Vista sala 3-B con obras del ar􀀝sta Black Sánchez. Óleos sobre tela de es􀀝lo hiperrealista. El ar􀀝sta combina su carrera de ar􀀝sta plás􀀝co con la de tatuador profesional. Sus obras pictóricas y sus tatuajes se basan en los principios esté􀀝cos del fotorrealismo, buscando crear una representación más defini􀀝va y detallada de la realidad. Sus piezas, bien en lienzo o sobre la piel son de un virtuosismo que deja sin palabras. Poseen además cierto desgarro y profundidad, solo con mirar a los personajes es posible entrever su estado de ánimo y captar sus sen􀀝mientos. Sobre su proceso crea􀀝vo, cabe imaginarse que se requieren infinitas horas de trabajo para conseguir una reproducción de la realidad lo más fiel posible y con la máxima ni􀀝dez y definición. Ar􀀝stas como Eloy Morales, Ron Mueck o Black Sánchez están contribuyendo a enriquecer el panorama de la pintura hiperrealista actual. EST_ART Space Alcobendas, Madrid
Exposición temporal “La parada de los monstruos” Vista sala 3-B con obras del ar􀀝sta Reverendoom. Obras en a crílico sobre lienzo y diorama en técnica mixta. Apasionado del cine de terror, de los cómics, de los carteles de cine de la década de los 80, y con una clara influencia del ar􀀝sta Simon Bisley, Reverendoom rescata una serie de personajes icónicos de pelis de la época, la literatura y el folklore y bajo una mirada propia los reinterpreta con gran detallismo y minuciosidad. EST_ART Space Acobendas, Madrid
Exposición temporal “La parada de los monstruos” Vista sala 3-C. Ar􀀝stas de izquierda a derecha: Mikel Lor. Collage digital impreso en Digigraphie Arches Aquarel 310 gr. Con sus collages trata de explorar las profundidades de su mente y traer a la superficie, unas veces de manera inconsciente y otras plenamente consciente, su imaginario y vivencias. Encuentra fascinante lo que la mayoria trata de evitar mirar de frente, mostrando asi que en nuestra propia oscuridad podemos hallar una belleza inusual. Busca esta belleza oculta tras lo macabro, lo grotesco, lo bizarro o lo siniestro, intentando desafiar lo convencionalmente entendido por bello. Erik Arenas. Óleo sobre tela. “ Mi obra es egoísta en su génesis, solo cuenta un método de salvación, un chaleco salvavidas frente a las adicciones y momentos de verdadera oscuridad. Sólo me interesa lo que esta dentro, de ahí cierta deshumanización en los personajes. Apoyándome en la representación del nihilismo contemporáneo y en la belleza de lo grotesco, la deformación y lo “feo”. Cada obra cuenta en mayor o menor grado, mi perturbación personal, una búsqueda de la forma y la técnica.” A􀁏hram. Fotografía en papel varitado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Proyecto “Bienvenida al interior”. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compar􀀝das en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más di􀀣ciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior. EST_ART Space Alcobendas, Madrid
Exposición temporal “La parada de los monstruos” Vista sala 3-D con obras de la ar􀀝sta Ksenia Shinkovskaya. Técnica: esculruras de Fieltro, ojos de cristal, espejo. U􀀝lizando fieltro y objetos encontrados en un es􀀝lo de ensamblaje llamado "biopunk", que ella describe como "un concepto, un sueño, que describe el mundo del futuro, cuando, debido a varios descubrimientos cien􀀲ficos, la civilización humana se convierta en una parte armoniosa de la biosfera", Shinkovskaya crea criaturas cuya existencia es una reu􀀝lización, que inherentemente adopta nociones del embrujo, lo fantasmal y lo misterioso. Sus obras evocan algo conocido pero no familiar, y cada observador localiza la extrañeza en lo bello, en lo co􀀝diano, en los lugares que olvidamos mirar y en el subconsciente construido a través de sus propias experiencias. EST_ART Space Alcobendas, Madrid
Exposición temporal “La parada de los monstruos” Vista sala undergroud con videointalación de TONDOsmiling. Técnica: Videoinstalación, ocho canales de vídeo de 8 minutos de duración en bucle. Obra site specific. Glitch Show propone interrogar la idea de normalidad y lo monstruoso en el contexto de un mundo digital y marcado por las nuevas tecnologías, relacionando el “glitch”, como anomalía o distorsión de datos en contextos digitales, con el imaginario “freak”. El 􀀲tulo de la videoinstalación “ Glitch Show ”, hace referencia a los “freak shows”, presentándose como uno de esos espectáculos de seres anómalos, donde pueden verse diferentes fenómenos digitales que cues􀀝onan la idea de lo norma􀀝vo, o lo monstruoso. Para la construcción del contenido de la pieza se ha contado con material ya existente en la red, y con material intervenido mediante inteligencia ar􀀝ficial, con el obje􀀝vo de interrogar cuál es la perspec􀀝va de la AI frente a la idea de monstruo y belleza. EST_ART space Alcobendas, Madrid
Exposición temporal “La parada de los monstruos” Vista sala undergroud con videointalación de Nourathar. Técnica: Mixta. Software*, ordenador, proyectores, cámara, iluminación. Soporte cámara (videomatón). Estantería + frascos de vidrio. *Aplicación esarrollada en Max/MSP/Jitter por Caen Botto. La pieza “El infierno son los otros” explora cómo la mirada del otro condiciona la construcción de la iden􀀝dad propia, en una relación de intersubje􀀝vidad. Al mismo 􀀝empo, ironiza sobre cómo las grandes tecnológicas sacan provecho de nuestras debilidades al manipular y alimentar esta construcción. Por otro lado, la instalación invierte la relación del observador-observado: el espectador, que asiste a la galería con la intención de ver la exposición, se encuentra ante la mirada capturada de los visitantes anteriores. En el momento en el que decide interactuar, se convierte en parte de la instalación y será observado también por los visitantes futuros. EST_ART Space Alcobendas, Madrid