Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada ¿Y si realmente Dr. Seuss fuese Santa Claus? con acrílico y tinta sobre lienzo.

Tamaño 70 x 50 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de 2011 de la Serie Ni contigo ni sin mí llamada «Ni contigo ni sin mí | 2» y es una Fotografía digital sobre papel baritado.

Medidas: 70 x 70 cm / 29 x 29 cm.
Edición: Edición de 3 / Edición de 5

“La boda” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura realizada a partir de figuras de click.

Tamaño 35 x 35 x 42 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Equidistancia pertenece a la serie «Algo de luz y poco más»

Técnica: Original 35 mm escaneado e impreso con tintas pigmentadas en papel.
Medidas: 40 x 50 cm (con marco)
Edición: PA (prueba de autor)

«Alien Cupido» es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura.

Técnica: Arcilla polimérica, masilla epoxi y madera .
Medidas escultura: 30 x 24 x 24 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Seis puntos para dos colores pertenece a la serie «Algo de luz y poco más»

Técnica: Original 35 mm escaneado e impreso con tintas pigmentadas en papel.
Medidas: 40 x 50 cm (con marco)
Edición: PA (prueba de autor)

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros I es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta.
Edición de 25 ejemplares*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 40 x 27cm (enmarcada).

Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella.

De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes.

Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Vulnerabilidad es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo.

Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco).

Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

“KOIL I” es el nombre que en 2019 el artista Pio Cabanillas da a esta serie de Fotografía Digital. Impresión digital, Papel Fine Art. Montado en vitrina, con moldura de madera de roble tipo arquitecto de 20X40 mm. tintada, tapeta de vitrina de roble tintada y trasera de madera. Adhesivado de las copias en Dibond con adhesivo de PH neutro.

Tamaño 40 x 50 cm.

¡Es una pieza única!

En lengua tamil, “koil” significa templo, el hogar para la presencia divina al que acuden los fieles con sus ofrendas a recibir la buena influencia o la bendición de los dioses.

Las fotos de esta serie están tomadas en uno de los templos sagrados de Kanchipuram. Allí peregrinan los fieles con sus exvotos, y viven de la mendicidad los ascetas brahmánicos que renuncian a su vida mundana.  En los rostros de las mujeres, en sus miradas y gestos se reflejan, sin embargo, sentimientos que trascienden al ritual religioso. Existe para ellas otra vida en el templo. Es un lugar de encuentro, donde comer, donde transmitir las enseñanzas a las jóvenes, donde meditar o descansar antes de volver al mundo exterior.

Es el refugio donde su alma y su dignidad se hacen libres, y donde el fotógrafo puede recoger su trágica condición, la resignación, la fatalidad o el desencanto y sufrimiento que marcan sus semblantes.

Tamara Jacquin crea esta obra en 2024 llamada «Tótem I», una Instalación. Transfer sobre madera, pintura acrílica, barniz, tubo neón led.

Tamaño 45 x 45 x 240 cm

¡Es una pieza única!

Adrián Goma crea esta obra llamada “Marley´s ghost” con técnica Mixta sobre papel Michel 280 gr.

Tamaño 37 x 29,7 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de María del Carmen Díez se llama «Las veinte y dieciséis»

Técnica: Buril, impresión giclée sobre papel japonés en chine collé y linóleo
Medidas Obra: 100 x 70 cm
Edición: 20 ejemplares; V P. A.

* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com