Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Alcalá – Gran Vía (serie Madrid) con acrílico y tinta sobre lienzo.

Tamaño 60 x 60 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Atthram llamada Monstrua del Anhelo es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo.

Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco).

Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

«EightTimeInfinity» es el nombre que el artista Arol da a su linograbado de 2025 grabado en papel Velin BFK Rives Arches, 270 g, 100 % algodón, libre de ácido.

Serie de edición limitada 7 + 2 PA + 2 HC

Tamaño 66 x 50 cm.

Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada La sombra del frutero de la serie «Algo de luz y poco más».

Técnica: Fotografía analógica sobre papel de algodón Hahnemühle MG Art.
Medidas: 40 x 50 cm (con marco)
Edición: PA (prueba de autor)

«Corazón C01» es el nombre que la artista Juli About da a su pequeña escultura.

Técnica: Porcelana moldeada, modelada, esmaltada. Cocción a alta y baja temperatura.
Medidas: 12 x 7 x 6 cm.

“KOIL I” es el nombre que en 2019 el artista Pio Cabanillas da a esta serie de Fotografía Digital. Impresión digital, Papel Fine Art. Montado en vitrina, con moldura de madera de roble tipo arquitecto de 20X40 mm. tintada, tapeta de vitrina de roble tintada y trasera de madera. Adhesivado de las copias en Dibond con adhesivo de PH neutro.

Tamaño 40 x 50 cm.

¡Es una pieza única!

En lengua tamil, “koil” significa templo, el hogar para la presencia divina al que acuden los fieles con sus ofrendas a recibir la buena influencia o la bendición de los dioses.

Las fotos de esta serie están tomadas en uno de los templos sagrados de Kanchipuram. Allí peregrinan los fieles con sus exvotos, y viven de la mendicidad los ascetas brahmánicos que renuncian a su vida mundana.  En los rostros de las mujeres, en sus miradas y gestos se reflejan, sin embargo, sentimientos que trascienden al ritual religioso. Existe para ellas otra vida en el templo. Es un lugar de encuentro, donde comer, donde transmitir las enseñanzas a las jóvenes, donde meditar o descansar antes de volver al mundo exterior.

Es el refugio donde su alma y su dignidad se hacen libres, y donde el fotógrafo puede recoger su trágica condición, la resignación, la fatalidad o el desencanto y sufrimiento que marcan sus semblantes.

Esta obra fotográfica de 2021 de Ruth Peche de su proyecto Arte-Naturaleza llamada  “Anemoneb, Serie Mandalas» es una Caja de Luz con sistema LED.

Tamaño 50x 50 cm.
Copia única 5+P/A

Esta obra fotográfica de 2021 de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Encuentro» es una Fotografía de archivo con flores secas. Impresión Inkjet fine art en tintas pigmentadas. Papel Ilford Studio Matt 235g. Marco de madera y cristal.

Tamaño 13 x 18 cm.
Copia única 1/5

Esta obra de Yoshihito Suzuki, creada en 2023 y llamada «Bicefalátano» es una escultura realizada con Spray, rotulador, acrílico sobre Air-dry clay.

Medidas14,5 x 11,5 x 13 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Dismorfia es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo.

Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco).

Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.