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Revista EXIT Nº 93

Partiendo de las fluctuaciones y expansiones disciplinarias, este número 93 de EXIT se sitúa en las intersecciones entre fotografía y escultura, recogiendo y reflexionando sobre algunas de las formas de esta tipología fotográfica que podría definirse como escultórica. EXIT 93 – Escultura reúne el trabajo de diecisiete fotógrafos que, desde distintas perspectivas, producen imágenes que se sitúan en este cruce disciplinar, acompañados de una entrevista de Paco Barragán a Erwin Wurm, conocido por sus One Minute Sculptures, y de un texto central firmado por la historiadora del arte Jane Vuorinen, en torno a estos espacios nuevos generados entre la fotografía y la escultura, de la mano de artistas como Thomas Demand, Barbara Kasten, Marlo Pascual y Patricia Voulgaris, entre otros.

Ernesto Valverde

Frontera es el resultado de uno de los proyectos fotográficos del futbolista y fotógrafo, Ernesto Valverde que se pregunta quienes son los habitantes al otro lado de la frontera. Es un libro encuadernado en tela impresa, donde la fuerza de la estampación en negro, detalles de golpe en seco y encuadernación cosida, lo convierten en una pieza de coleccionista.

Antonio Ansón

Hijos del agobio propone una lectura de la historia de la fotografía española contemporánea desde la Guerra Civil y su huella en las opciones estéticas de tres generaciones marcadas por el silencio, el olvido y la memoria. Se trata de una memoria prestada a los nietos empeñados en recordar con imágenes la historia que sus abuelos callaron y sus padres decidieron olvidar. El ensayo reflexiona y compara el caso español con la gestión de otras guerras y traumas colectivos como la shoah, el memorial del 11M y post-dictaduras como la argentina, uruguaya o chilena. Cómo abordar la museización del dolor, el fenómeno de las recreaciones históricas, la fotografía como arqueología visual, las dificultades y limitaciones a las que se enfrenta para articular un relato con imágenes y textos o el álbum de familia como modelo narrativo, son algunas de las ramas que forman este árbol.

Steve McCurry

Imágenes inolvidables de Steve McCurry que captan de forma espléndida la humanidad de los niños, sus corazones y sus almas, que se extiende hasta los rincones más recónditos de nuestro planeta. Su obra convertida en una especie de profunda e inolvidable meditación. La eterna resiliencia de la infancia se hace notar con fuerza en las fotografías de McCurry, el cual ha captado el impulso y la capacidad de encontrar la alegría incluso en las condiciones más difíciles. Su visión sobre la infancia es tan variada y diversa como lo son los propios niños del mundo. Pero la línea de fondo, con independencia de hacia dónde dirija la lente, es que, mientras haya infancia, hay esperanza.

Isabel Azkarate

El legado fotográfico de la primera fotoperiodista vasca y una de las primeras de España. Una selección de sus mejores imágenes, testimonio audaz de un viaje vital explotando el mundo. Cubrió con su cámara desde las épocas más duras de la violencia de ETA en Euskadi y los atentados de Sendero Luminoso en Perú hasta la escena cultural e internacional con el retrato de músicos y artistas. Una mirada fotográfica audaz y rica en matices, de la realidad y de la sociedad.

Juan Carlos Tomasi

Una historia gráfica de Médicos Sin Fronteras con fotografías de Juan Carlos Tomasi. Ninguna fotografía por sí sola puede cambiar el miedo, la desesperanza o la pobreza en el mundo. Pero la acción de las organizaciones humanitarias como Médicos Sin Fronteras, acompañada de fotografías, campañas y publicaciones en grandes medios, puede conseguir ese cambio. Un movimiento de información, documentación, testimonio y denuncia. A lo largo de los años, somos muchos los que hemos intentado luchar contra la desigualdad a través de nuestra cámara. Estas fotografías lo consiguen, como si fuesen una forma de escritura, de lenguaje. Hay pasión por el reflejo de la vida, pasión por retratar la luz detrás de la oscuridad.

Antony Penrose

Cien de las fotografías más destacadas realizadas por la fotógrafa, modelo y musa surrealista Lee Miller, publicadas como anticipo de la película Lee protagonizada por Kate Winslet en el papel de la fotógrafa. Fotoperiodista, corresponsal de guerra, modelo y musa surrealista, Lee Miller fue una de las mujeres fotógrafas más importantes del siglo xx, que trabajó en los campos del fotoperiodismo, la moda, el retrato y la publicidad. Este evocador libro recopila los trabajos documentales, de moda y bélicos más famosos de Lee Miller, así como imágenes cuidadosamente recopiladas por su hijo, el fotógrafo Antony Penrose, con un prólogo de la actriz Kate Winslet.

Beatrice von Bismarck

'Lo curatorial trata sobre un campo de acción relacionado con los procesos mediante los cuales el arte y la cultura devienen públicos. A pesar de la creciente importancia que la actividad curatorial ha experimentado en las últimas décadas, sigue pendiente la elaboración de una definición que designe sus características estructurales y justifique su significativa relevancia social. Partiendo de cuatro términos —“curatorialidad”, “constelación”, “transposición” y “hospitalidad”—, Beatrice von Bismarck describe lo curatorial como un contexto en el que la práctica y la producción de sentido tienen lugar siguiendo unas condiciones, reglas y procedimientos propios. Dejando atrás algunas nociones controvertidas, como las de comisario o comisaria, comisariado y exposición, este libro se centra en las relaciones que establece lo curatorial, relaciones que, a su vez, lo constituyen.

Paco Gómez

La vida del fotógrafo Paco Gómez cambió una tarde de primavera de 2003 cuando descubrió, en una calle del madrileño barrio de Malasaña, una colección de fotografías extraordinarias. ¿Quiénes eran los protagonistas de aquellas imágenes inquietantes y extrañas? ¿Por qué posaban en tan chocantes posturas? Y sobre todo, ¿qué había pasado para que todo aquello acabara tirado en la basura? Estas y otras preguntas son las que han obsesionado noche y día durante diez años al autor, quien ha escrito un misterioso, apasionado y trepidante relato que fusiona con naturalidad géneros literarios tan distintos como la crónica periodística, la biografía detectivesca, los diarios, la ficción y, por supuesto, la fotografía.

César Sánchez

Desarrollada en Estados Unidos, Maldito pego pulgoso narra la historia de Jimmy Brand, un antiguo pez gordo de la mafia que ha sido traicionado y por cuya cabeza, tanto la policía como sus propios excompañeros del crimen organizado, han puesto precio. Escondido en el desguace de su antiguo amigo Joe, repasa su vida y trama un descabellado plan de fuga. Paralelamente, se desarrollan una serie de locas persecuciones en cadena, con personajes a cada cual más rocambolesco, y de historias que se ramifican ad infinitum, de las cuales se desprende el infinito amor del autor hacia la literatura y al cine negro y hacia los coches clásicos. La imaginación frenética y desbordante de César Sánchez nos asesta un nuevo golpe y nos deja noqueados con su segunda novela: Maldito pego pulgoso, un thriller delirante y disparatado, donde la mafia y Los autos locos de Pierre Nodoyuna comparten páginas sin complejos.

Miquel Dewever-Plana

El 26 de enero de 1939, Barcelona cayó en manos de los franquistas. A partir de entonces, miles de familias republicanas se exiliaron en Francia. Tuvieron que dejar todo y, a pesar de la pena que los embargaba, esta era tan fuerte como el deseo de libertad que los impulsaba. Entre toda aquella gente había niños, en ocasiones de muy corta edad. Siguiendo a sus padres, experimentaron el exilio, los campos de internamiento y de concentración y muchas privaciones. Hoy, más de ochenta años después, aquellos niños están en el ocaso de sus vidas y desean más que nunca transmitir como legado a los jóvenes la dolorosa experiencia que vivieron.

Revista EXIT Nº 96

EXIT 96 reúne el trabajo de más de veinte fotógrafes que, tomando queer como verbo, como aquello que desplaza y tuerce, nos hablan de cuestionamientos y afirmaciones identitarias, de violencias, de movimientos políticos, de sexualidades y de deseos que desafían las normas establecidas. Es la historia contada desde otras miradas, aquellas históricamente perseguidas e invisibilizadas que, a través de la fotografía, han encontrado modos de contarse a sí mismas, con voz propia.