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Esta obra de Soledad Pulgar llamada En Cable de Sol es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisaje encontrado es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Poética y dinámica del cable III es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Esta obra de Raquel Lew llamada Césped es un collage con fotografía, grabado y transferencia sobre servilleta de tela de 1920. Tamaño 32 x 32 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de David Catá llamada Cenizas 11 es una Fotografía sobre papel baritado, pies saltando sobre cenizas. Edición de 3 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 60 x 90 cm (enmarcada).

La edición en tamaño 30x45 es bajo pedido, llámanos al 91 661 08 18 para más información.

Esta obra fotográfica de Esther Garrison llamada “Steelworks 1, Temirtau” esta realizada PicGlaze PVC. Tamaño 110 x 60 cm sin marco. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel II” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia. Tamaño 52 x 52 cm. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel IV” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia. Tamaño 52 x 52 cm. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel V” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia. Tamaño 52 x 52 cm. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel VII” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia. Tamaño 52 x 52 cm. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra de Gels Caletrío  llamada  “Lo monstruoso” es un Transfer fotográfico sobre madera . Tamaño 50 x 70 cm

¡Es una pieza única!

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas I, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas II, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas III, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas IV, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas V, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas VI, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Atthram  llamada  “Como pez fuera del agua” es una Fotografía digital, papel Canson barita certificado Calidad Museo 310gr. Tamaño 50 x 40 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Atthram  llamada  “Parchís” es una Fotografía digital, papel Canson barita certificado Calidad Museo 310gr. Tamaño 50 x 40 cm Serie 1 de 7 Para más copias, por favor poneros en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Ana Tornel llamada “Mujeres de oriente l” esta realizada mediante una impresión de Calitipia sobre papel Arches Platine 310gr. Tamaño 56 x 38 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel llamada “Mujeres de oriente II” esta realizada mediante una impresión de Calitipia sobre papel Arches Platine 310gr. Tamaño 56 x 38 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel llamada “Mujeres de oriente III” esta realizada mediante una impresión de Calitipia sobre papel Arches Platine 310gr. Tamaño 56 x 38 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Atthram  llamada  “Lo máscara a la defensiva” es una Fotografía digital, papel Canson barita certificado Calidad Museo 310gr. Tamaño 70 x 50 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Atthram  llamada  “Desarraigo” es una Fotografía digital, papel Canson barita certificado Calidad Museo 310gr. Tamaño 70 x 50 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Atthram  llamada  “El Sol” es una Fotografía digital, papel Canson barita certificado Calidad Museo 310gr. Tamaño 70 x 50 cm Serie 1 de 5 Para más unidades por favor poneros en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra de Alejandro Quintano  llamada  “Medusa” es un Light Art sobre vidrio, con led y metacrilato. Tamaño 60 x 60 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Lucía Gorostegui de su proyecto Lugar, Umbral llamada  “Lugar, Umbral V" es una  fotografía digital. Pigmento mineral sobre papel algodón Hahnemühle Photo Rag, enmarcado en moldura de aluminio negra. Tamaño 26 x 22 cm. Medidas variables Edición 5+1 gran forato+P/A Si deseas adquirir más de una edición, por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait I” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait II” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait III” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait IV” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait V” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait VI” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra de Germán Gómez  llamada  “Pierre Jesús” es una C- Print sobre papel, cinta adhesiva e hilo. Serie Compuestos 2011 Tamaño 28 x 21 cm Marco Moldura negra vitrina

¡Es una pieza única!

Esta obra de Germán Gómez  llamada  “Alain Dimitri” es una C- Print sobre papel, cinta adhesiva e hilo. Serie Compuestos 2011 Tamaño 28 x 21 cm Marco Moldura negra vitrina

¡Es una pieza única!

Esta obra de Germán Gómez  llamada  “Raúl Adrián Sergio” es una C- Print sobre papel, cinta adhesiva e hilo. Serie Compuestos 2011 Tamaño 28 x 21 cm Marco Moldura negra vitrina

¡Es una pieza única!

Esta obra de Germán Gómez  llamada  “Borja Pierre” es una C- Print sobre papel, cinta adhesiva e hilo. Serie Compuestos 2011 Tamaño 28 x 21 cm Marco Moldura negra vitrina

¡Es una pieza única!

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Fantasmas (2024) Técnica: Fotos sobre dibond con marco perimetral de aluminio Medidas: 50 x 40 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Fantasmas (2024) Técnica: Fotos sobre dibond con marco perimetral de aluminio Medidas: 50 x 40 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Fantasmas (2024) Técnica: Fotos sobre dibond con marco perimetral de aluminio Medidas: 50 x 40 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Fantasmas (2024) Técnica: Fotos sobre dibond con marco perimetral de aluminio Medidas: 50 x 40 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Fantasmas (2024) Técnica: Fotos sobre dibond con marco perimetral de aluminio Medidas: 50 x 40 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Fantasmas (2024) Técnica: Fotos sobre dibond con marco perimetral de aluminio Medidas: 50 x 40 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Juan Gil Segovia de su proyecto Lugares Comunes llamada  “Lugares Comunes IX" es una fotografía química sobre papel. Tamaño 72 x 102 cm enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de 2021 de Ruth Peche de su proyecto Arte-Naturaleza llamada  “Anemona 4" es una Fotografía digital con impresión directa sobre Dibond. Tamaño 70 x 100 cm. Copia única 5+P/A

Esta obra fotográfica de 2021 de Ruth Peche de su proyecto Arte-Naturaleza llamada  “Anemona 8" es una Fotografía digital con impresión directa sobre Dibond. Tamaño 70 x 100 cm. Copia única 5+P/A

Esta obra fotográfica de 2021 de Ruth Peche de su proyecto Arte-Naturaleza llamada  “Entropy 1" es una Fotografía digital con impresión directa sobre Dibond. Tamaño 50 x 100 cm. Copia única 5+P/A

Esta obra fotográfica de Ana Tornel de la serie Estados Transitorios de 2019, llamada  “Estados Transitorios 1” esta realizada mediante Colodión húmedo sobre placa de aluminio. Tamaño 18 x 24 cm / 26 x 32 cm (Enmarcada con marco artesanal).

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel de la serie Estados Transitorios de 2019, llamada  “Estados Transitorios 2” esta realizada mediante Colodión húmedo sobre placa de aluminio. Tamaño 18 x 24 cm / 26 x 32 cm (Enmarcada con marco artesanal).

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel de la serie Estados Transitorios de 2019, llamada  “Estados Transitorios 3” esta realizada mediante Colodión húmedo sobre placa de aluminio. Tamaño 18 x 24 cm / 26 x 32 cm (Enmarcada con marco artesanal).

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel de la serie Estados Transitorios de 2019, llamada  “Estados Transitorios 4” esta realizada mediante Colodión húmedo sobre placa de aluminio. Tamaño 18 x 24 cm / 26 x 32 cm (Enmarcada con marco artesanal).

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel de la serie Estados Transitorios de 2019, llamada  “Estados Transitorios 5” esta realizada mediante Colodión húmedo sobre placa de aluminio. Tamaño 18 x 24 cm / 26 x 32 cm (Enmarcada con marco artesanal).

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel de la serie Estados Transitorios de 2019, llamada  “Estados Transitorios 6” esta realizada mediante Colodión húmedo sobre placa de aluminio. Tamaño 18 x 24 cm / 26 x 32 cm (Enmarcada con marco artesanal).

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel de la serie Estados Transitorios de 2019, llamada  “Estados Transitorios 8” esta realizada mediante Colodión húmedo sobre placa de aluminio. Tamaño 18 x 24 cm / 26 x 32 cm (Enmarcada con marco artesanal).

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel de la serie Estados Transitorios de 2019, llamada  “Estados Transitorios 9” esta realizada mediante Colodión húmedo sobre placa de aluminio. Tamaño 18 x 24 cm / 26 x 32 cm (Enmarcada con marco artesanal).

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel de la serie Estados Transitorios de 2019, llamada  “Estados Transitorios 10” esta realizada mediante Colodión húmedo sobre placa de aluminio. Tamaño 18 x 24 cm / 26 x 32 cm (Enmarcada con marco artesanal).

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel de la serie Estados Transitorios de 2019, llamada  “Estados Transitorios 11” esta realizada mediante Colodión húmedo sobre placa de aluminio. Tamaño 18 x 24 cm / 26 x 32 cm (Enmarcada con marco artesanal).

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel de la serie Estados Transitorios de 2019, llamada  “Estados Transitorios 12” esta realizada mediante Colodión húmedo sobre placa de aluminio. Tamaño 18 x 24 cm / 26 x 32 cm (Enmarcada con marco artesanal).

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel de la serie Estados Transitorios de 2019, llamada  “Estados Transitorios 14” esta realizada mediante Colodión húmedo sobre placa de aluminio. Tamaño 18 x 24 cm / 26 x 32 cm (Enmarcada con marco artesanal).

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel de la serie Estados Transitorios de 2019, llamada  “Estados Transitorios 15” esta realizada mediante Colodión húmedo sobre placa de aluminio. Tamaño 18 x 24 cm / 26 x 32 cm (Enmarcada con marco artesanal).

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel de la serie Estados Transitorios de 2019, llamada  “Estados Transitorios 16” esta realizada mediante Colodión húmedo sobre placa de aluminio. Tamaño 18 x 24 cm / 26 x 32 cm (Enmarcada con marco artesanal).

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel de la serie Estados Transitorios de 2019, llamada  “Estados Transitorios 17” esta realizada mediante Colodión húmedo sobre placa de aluminio. Tamaño 18 x 24 cm / 26 x 32 cm (Enmarcada con marco artesanal).

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel III” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia. Tamaño 121 x 121 cm. Serie de 2. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Juan Gil Segovia de su proyecto Lugares Comunes llamada  “Lugares Comunes VI" es una Impresión digital y fotografía química sobre papel. Tamaño 72 x 102 cm enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Juan Gil Segovia de su proyecto Lugares Comunes llamada  “Lugares Comunes X" es una Impresión digital y fotografía química sobre papel. Tamaño 72 x 102 cm enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Juan Gil Segovia de su proyecto Lugares Comunes llamada  “Lugares Comunes XI" es una Impresión digital y fotografía química sobre papel. Tamaño 72 x 102 cm enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Juan Gil Segovia de su proyecto Lugares Comunes llamada  “Lugares Comunes XI" es una  fotografía química sobre papel. Tamaño 72 x 102 cm enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Lucía Gorostegui de su proyecto Lugar, Umbral llamada  “Lugar, Umbral V" es una  fotografía digital. Pigmento mineral sobre papel algodón Hahnemühle Photo Rag, enmarcado en moldura de madera Masonia natural. Tamaño 21 x 21 cm. Cristal museo opcional. Edición 5+1 gran formato+P/A Si deseas adquirir más de una edición, por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Juan Gil Segovia de su proyecto Lugares Comunes llamada  “Lugares Comunes I" es una Impresión digital sobre papel a partir de negativos en color. Tamaño 72 x 102 cm enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Lucía Gorostegui de su proyecto Lugar, Umbral llamada  “Lugar, Umbral III" es una  fotografía digital. Pigmento mineral sobre papel algodón Hahnemühle Photo Rag, enmarcado en moldura de madera Masonia natural. Tamaño 60 x 40 cm. cristal Museo opcional. Edición 5+1 gran formato+P/A Si deseas adquirir más de una edición, por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra de David Trullo  llamada  “Him” es una Impresión digital sobre papel de aluminio y resina . Tamaño 84 x 66 cm

¡Es una pieza única!

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Tan lejos, tan cerca (2024) Técnica: Photo Rag Baryta Hahnemühle 315gr, 100% algodón blanco, sin blanqueadores ópticos. Medidas: 100 x 100 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Tan lejos, tan cerca (2024) Técnica: Photo Rag Baryta Hahnemühle 315gr, 100% algodón blanco, sin blanqueadores ópticos. Medidas: 100 x 100 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Tan lejos, tan cerca (2024) Técnica: Photo Rag Baryta Hahnemühle 315gr, 100% algodón blanco, sin blanqueadores ópticos. Medidas: 100 x 100 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Tan lejos, tan cerca (2024) Técnica: Photo Rag Baryta Hahnemühle 315gr, 100% algodón blanco, sin blanqueadores ópticos. Medidas: 100 x 100 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Tan lejos, tan cerca (2024) Técnica: Photo Rag Baryta Hahnemühle 315gr, 100% algodón blanco, sin blanqueadores ópticos. Medidas: 100 x 100 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de 2021 de Ruth Peche de su proyecto Arte-Naturaleza llamada  “Acetabularia, Serie Mandalas" es una Caja de Luz con sistema LED. Tamaño 50x 50 cm. Copia única 5+P/A

Esta obra fotográfica de 2021 de Ruth Peche de su proyecto Arte-Naturaleza llamada  “Anemoneb, Serie Mandalas" es una Caja de Luz con sistema LED. Tamaño 50x 50 cm. Copia única 5+P/A

Esta obra fotográfica de 2021 de Ruth Peche de su proyecto Arte-Naturaleza llamada  “Coral, Serie Mandalas" es una Caja de Luz con sistema LED. Tamaño 50x 50 cm. Copia única 5+P/A

Esta obra fotográfica de 2021 de Ruth Peche de su proyecto Arte-Naturaleza llamada  “Acetabularia 2" es una Fotografía digital con impresión directa sobre Dibond. Tamaño 120 x 70 cm. Copia única 5+P/A

Esta obra fotográfica de Esther Garrison llamada  “Uyger, Temirtau” esta realizada PicGlaze PVC. Tamaño 155 x 105 cm sin marco. Serie de 2. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com * Disponible también en PicGlaze PVC sin marco. Tamaño 50 x 60 cm Serie de 6 Precio 534€ IVA incluido

Esta obra de Germán Gómez  llamada  “Juan Vidal III” es una C- Print sobre papel, polietileno, papel japonés. Serie Rostros 2021 Tamaño 40 x 30 cm Marco Moldura negra vitrina

¡Es una pieza única!

Esta obra de Germán Gómez  llamada  “Marta Buján I” es una C- Print sobre papel, polietileno, papel japonés. Serie Rostros 2021 Tamaño 40 x 30 cm Marco Moldura negra vitrina

¡Es una pieza única!

Esta obra de Germán Gómez  llamada  “Rai I” es una C- Print sobre papel, polietileno, papel japonés. Serie Rostros 2021 Tamaño 40 x 30 cm Marco Moldura negra vitrina

¡Es una pieza única!

Esta obra de Germán Gómez  llamada  “Álvaro Madrigal V” es una C- Print sobre papel, polietileno, papel japonés. Serie Rostros 2021 Tamaño 40 x 30 cm Marco Moldura negra vitrina

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Lucía Gorostegui de su proyecto Lugar, Umbral llamada  “Lugar, Umbral II" es una  fotografía digital. Pigmento mineral sobre papel algodón Hahnemühle Photo Rag, enmarcado en moldura de madera Masonia natural. Con Cristal Museo antirreflejo. Tamaño 90 x 60 cm. Edición 5+1 gran formato+P/A Si deseas adquirir más de una edición, por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com