La Shop de Arte en EST_ART Space

Esta obra de Kristina Stuokaite llamada “Barrio misterioso. Sentido social III” está trabajada en Tinta sobre papel. Tamaño 118 x 158 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

“Aparatus Dubia Solvit (Un Oráculo de viaje)” es el nombre que el artista David Disoluto da a su Escultura realizada con técnica mixta (madera, impresión 3D, vidrio, vidrio). Tamaño 50 x 43 x 29 cm.

¡Es una pieza única! 2023

“Blood red sins (¿Dios no puede no existir?)” es el nombre que el artista David Disoluto da a su Escultura realizada con técnica mixta (madera, impresión 3D, vidrio, motor eléctrico). Tamaño 121 x 77 x 42 cm.

¡Es una pieza única! 2024

“Hypnotic custody (Religión hipnótica portátil)” es el nombre que el artista David Disoluto da a su Escultura realizada con técnica mixta (madera, impresión 3D, vidrio, motor eléctrico). Tamaño 55 x 25 x 12,5 cm.

¡Es una pieza única! 2021-23

“Talking about love and guilt (Lo absurdo del amor en cuatro pasos)” es el nombre que el artista David Disoluto da a su Escultura realizada con técnica mixta (madera, cobre, impresión 3D y motor eléctrico). Tamaño 43 x 20 x 25 cm.

¡Es una pieza única!

“El Sueño de Grinch” es el nombre que el artista David Disoluto da a su Escultura realizada con técnica mixta (madera, cobre, impresión 3D). Tamaño 33 x 43 x 12 cm.

¡Es una pieza única!

Adrián Goma crea esta obra en 2022 llamada “Pooh Bah” con Óleo sobre tabla entelada. Tamaño 50 x 43 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Adrián Goma crea esta obra en 2022 llamada “El peligro que protege” con Óleo sobre tabla entelada. Tamaño 60,5 x 100 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Adrián Goma crea esta obra en 2022 llamada “Habitantes de la Carcosa ” con Óleo sobre tabla entelada. Tamaño 60,5 x 50 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Adrián Goma crea esta obra en 2023 llamada “Errantes (103 P / Hartley A)” con Óleo sobre tabla entelada. Tamaño 40 x 30 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Adrián Goma crea esta obra en 2023 llamada “Errantes (67 P/ Curymov – Gerasimenko B)” con Óleo sobre tabla entelada. Tamaño 40 x 30 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “I can't stop smiling” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 35 x 45 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “Howdy” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 35 x 45 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “I love sweet things” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 40 x 50 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “Calling me special would be an understatement” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 40 x 50 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “I Feel rather relaxed lately” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 30 x 40 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “Evolutionary changes in sausage eaters” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 30 x 40 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “Guess who's running the show now” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 40 x 50 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “After Rogier Vander Weyden” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 35 x 45 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “The happiest time of the year” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 40 x 30 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “I'm always waiting for more” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 50 x 40 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Mho Dueñas llamada Am I Pony combina distintos materiales: óleo, pan de oro, spray y rotuladores permanentes sobre lienzo. Tamaño 100×100 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única 2023!

Esta obra de Judas Arrieta llamada “Weird Santa” está trabajada en Pintura acrílica, spray y rotuladores sobre lino. Tamaño 70 x 50 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Toni Marmota llamada “S/T” está trabajada en acrílico sobre lienzo. Tamaño 50 x 70 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Tan solo los muertos” con Óleo sobre papel. . Tamaño 53,5 x 43,5 cm Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Plañideras” con Óleo sobre papel. . Tamaño 33,5 x 41,5 cm Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Muerte invisible” con Óleo sobre papel. . Tamaño 43,5 x 53,5 cm Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Humanos 1” con Óleo sobre papel. . Tamaño 43,5 x 53,5 cm Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Ya llega! es el nombre que la artista Daphne Artigot da a su pintura. Técnica: Acrílico sobre lienzo. Medidas escultura: 19 x 17 cm.

¡Es una pieza única!

Pintura «ScreamBall» es el nombre que el artista Arol da a su óleo sobre tabla. Tamaño 31 x 31 cm.

¡Es una pieza única, 2021!

Pintura "Unconcious Universe 3" es el nombre que el artista Arol da a su óleo sobre panel de madera. Tamaño 100 x 100 cm.

¡Es una pieza única!

Pintura "Hug" es el nombre que el artista Arol da a su óleo sobre panel de madera. Tamaño 50 x 500 cm.

¡Es una pieza única!

Pintura "Unconcious Voice" es el nombre que el artista Arol da a su óleo sobre panel de madera. Tamaño 30 x 20 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros III es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta. Edición de 25 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 27cm (enmarcada). Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella. De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes. Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros II es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 27cm (enmarcada). Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella. De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes. Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros I es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta. Edición de 25 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 27cm (enmarcada). Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella. De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes. Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Poética y dinámica del cable III es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisaje encontrado es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada En Cable de Sol es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Larva Cabra es el nombre que el artista Jesús Montoya Herrera da a su escultura. Técnica: Barro refractario policromado con acrílicos, cuerno de cabra y madera. Medidas escultura: 29 x 20 x 23 cm.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Humanos 2” con Óleo y grafito lápiz sobre papel. . Tamaño  34,5 x 67,5 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Traición paternal” con Óleo y grafito lápiz sobre papel. . Tamaño 43,5 x 53,5 cm Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Hombre pájaro de pico naranja es el nombre que EL artista Jesús Montoya Herrera da a su escultura. Técnica: Barro refractario Policromado con acrílicos y óleo. Medidas escultura:22 cm / 55,6 cm sobre peana

¡Es una pieza única!

Metamorphosis es el nombre que la artista Ksenia Shinkovskaya da a su escultura. Técnica: Fieltro, cristal, coral. Medidas escultura: 70 x 52 x 30 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Kristina Stuokaite llamada “Las aventuras en tierra de nadie I” está trabajada en Tinta sobre papel. Tamaño 72 x 55 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

El Fauno es el nombre que EL artista Jesús Montoya Herrera da a su escultura. Técnica: Barro refractario, cuerno de cabra y madera. Policromado al óleo . Medidas escultura: 63,5 x 36 x 22 cm.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada "Prisión" con Óleo sobre papel. Tamaño 43,5 x 53,5 cm Enmarcado.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.