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The Last Romantic 2 es el nombre que la artista Ksenia Shinkovskaya da a su escultura. Técnica: Escultura portable en forma de broche de yeso y porcelana de muñeca vintage. Medidas escultura: 10 x 3 x 3,5 cm.

¡Es una pieza única!

Roberto González presenta esta obra realizada en 2008 llamada «Strata 05» y es una Fotografía impresa en papel Somerset adhesivada a un soporte de Kapa Fix. Medida sin marco: 115 x 77 cm.

¡Es una pieza única!

Juan Antonio Montes presenta esta obra realizada entre 2004-2009 llamada «AFTERMATH 3» y es una Fotografía digital en papel Hahnemuhle Photo Rag Pearl /Kapafix 10mm, marco lacado negro madera 2,5cm. Medida sin marco: 46 x 70 cm. Medida con marco: 50 x 74 cm. Edición: Serie 5/5

Pintura «Amor fallero V» es el nombre que el artista Bartolomé Limón da a su bordado sobre pañuelo. Tamaño 41 x 84 cm.

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de 2020 de la Serie Tras la ventana llamada "La vida tras la ventana | 5" y es una Fotografía digital. Medidas: 60 x 90 cm / 30 x 45 cm. Edición: Edición de 3 / Edición de 5

Adriana Schlittler Kausch presenta esta obra de 2016 llamada "Grito_03" y es un Fotografía digital. Papel fotográfico químico. Fuji. 200 gr. Marco de madera sencillo. Medidas sin marco: 30,5 x 30,5 cm Medidas con marco: 32 x 32 cm Edición: Serie de 10

"Piedad Skater" es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura. Técnica: Figura intervenida con epoxy policromado y madera Medidas: 31 x 22 x 21 cm

¡Es una pieza única!

Enrique Pezo presenta esta obra de 2024 llamada «Desdibujar la blanquitud» y es un Video con una duración de 17 min 57 seg. Edición: Serie 1/5

Michael Jackson es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura. Técnica: Arcilla polimérica y resina de poliuretano Medidas: 30 x 22 cm

¡Es una pieza única!

Nacho Varela presenta esta obra realizada en 2019 llamada «Pincho de Tortilla» y es una Fotografía digital y el tamaño de la lámina será el mismo. Impresión digital en alta definición sobre papel Fujifilm Crystal Archive DP II mate. Medida sin marco: 50 x 33 cm. Medida con marco: 63 x 43 cm. Edición: 1/20

“Picnics Contemporáneos IV” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

Adriana Schlittler Kausch presenta esta obra de 2016 llamada "Grito_09" y es un Fotografía digital. Papel fotográfico químico. Fuji. 200 gr. Marco de madera sencillo. Medidas sin marco: 30,5 x 30,5 cm Medidas con marco: 32 x 32 cm Edición: Serie de 10

Esta obra pictórica de 2022 de Eva Alonso  llamada  “San Cucufato” está realizada grafito sobre papel pergamino. Tamaño 35 x 25 cm

¡Es una pieza única!

Alfredo Velasco crea esta obra llamada Colección de gafas a base de ensamblajes. Tamaño 69 x 54 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros II es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 27cm (enmarcada). Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella. De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes. Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Luz de la mañana atrapada en el cristal de la serie "Algo de luz y poco más". Técnica: Fotografía analógica sobre papel de algodón Hahnemühle MG Art. Medidas: 40 x 50 cm (con marco) Edición: PA (prueba de autor)

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Roger Olmos crea esta obra llamada “Pesadilla infantil I” con Óleo sobre papel. . Tamaño 30 x 52 cm Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Roger Olmos crea esta obra llamada “Muerte invisible” con Óleo sobre papel. . Tamaño 43,5 x 53,5 cm Enmarcada.

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David Catá presenta esta obra de la Serie Horizontes llamada "Horizonte | Laura" y es una Fotografía digital sobre papel baritado. Medidas: 80 x 80 cm / 40 x 40 cm. Edición: Edición de 3 / Edición de 5

Esta obra de Enrique González llamada “Arlequín with white face” está trabajada en óleo y pan de plata sobre tabla. Tamaño 153 x 48 cm.

¡Es una pieza única!

Juan Antonio Montes presenta esta obra realizada entre 2004-2009 llamada «AFTERMATH 13» y es una Fotografía digital en papel Hahnemuhle Photo Rag Pearl /Kapafix 10mm, marco lacado negro madera 2,5cm. Medida sin marco: 30 x 45 cm. Medida con marco: 34 x 49 cm. Edición: Serie 5/5

Penélope Clarinha crea esta obra llamada Nighty night con óleo sobre lienzo. Tamaño 100 x 100 cm. Sin enmarcar.

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Roger Olmos crea esta obra llamada “Confesiones del más allá” con Óleo sobre papel. . Tamaño 45 x 65,5 cm Enmarcada.

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Esta obra de Soledad Pulgar llamada Poética y dinámica del cable III es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Esta obra de Perrilla de 2024 llamada Octokitty Battle está trabajada en óleo sobre madera. Tamaño 53 x 61 cm .

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«Plato corazón» es el nombre que la artista Juli About da a su pequeña escultura. Técnica: Porcelana moldeada, modelada, esmaltada. Cocción a alta y baja temperatura. Medidas: 24,5 x 25,5 cm.

Pintura «Amor fallero II» es el nombre que el artista Bartolomé Limón da a su bordado sobre pañuelo. Tamaño 41 x 84 cm.

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Penélope Clarinha crea esta obra llamada "Sexta - feira 13" con acrílicosobre tela. Tamaño 100 x 80 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Ángela Martínez presenta esta obra de 2022 llamada «Fragilidades» y es una Fotografía analógica. Emulsión lift de Polaroid sobre cristal. Medidas sin marco: 8 x 8 cm, profundidad variable.

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