La Shop de Arte en EST_ART Space

Esta obra de Raquel Lew llamada Travesía es una transferencias de documentos sobre cintas, cosidas a un mantelito de 1930. Tamaño 32 x 47 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de 2022 de Pedro María Asensio llamada “Punto de fuga 2” está trabajada en acrílico sobre lienzo. Tamaño 189 x 189 cm.

¡Es una pieza única!

“Divinas” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a este objeto arte realizado a partir de figuras de click y latas. Tamaño 19 x 14 x 6 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Enrique González llamada “Arlequín with white face” está trabajada en óleo y pan de plata sobre tabla. Tamaño 153 x 48 cm.

¡Es una pieza única!

Pintura «Amor fallero V» es el nombre que el artista Bartolomé Limón da a su bordado sobre pañuelo. Tamaño 41 x 84 cm.

¡Es una pieza única!

Indiana Forti crea esta obra llamada “Je t´aime”  es una Fotografía digital (1/8). Papel Photo Rag Matt FineArt smooth 308 gr, 100% Cotton, White. Tamaño 52 x 69 cm.

Esta obra de SFHIR llamada  “Mery Dark Skull ” está realizada con técnica mixta (esmalte y cristal). Tamaño 60 x 49 cm

¡Es una pieza única!

«Corazón A09» es el nombre que la artista Juli About da a su pequeña escultura. Técnica: Porcelana moldeada, modelada, esmaltada. Cocción a alta y baja temperatura. Medidas: 10 x 9 x 2 cm.

¡Es una pieza única!

"Buda cofrade con jamón" es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura. Técnica: Resina epoxi y madera. Medidas escultura: 19 x 17 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Vulnerabilidad es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

Esta obra pictórica de Dafne Artigot  llamada  “Schokolade” está realizada acrílico sobre lienzo. Tamaño 60 x 50 cm

¡Es una pieza única!

Collar Great Hugger es el nombre que la artista Ksenia Shinkovskaya da a su escultura. Técnica: Fieltro y cristal. Medidas escultura: 42 x 18 x 4 cm.

¡Es una pieza única!

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Teapot study-serie Porcelana China IV, Transfer sobre madera y pintura acrílica. Tamaño 38 x 38 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Soledad Pulgar llamada En Cable de Sol es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

“Bolardajara: río de bolardos” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Instalación (fotografía) 64 postales y postalero de metal. Tamaño 198 x 52 x 52 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra de Perrilla llamada "No más apachetas en el planeta Abisal"  está trabajada en óleo sobre madera. Tamaño 31,5 x 38 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

“Titanes” es el nombre que el artista David Disoluto da a su Escultura realizada con madera, cobre, impresión 3D, motores, papel, una pila 9v. Tamaño 72 x 58 x 11 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de 2021 de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Soneto XLII" es una Fotografía de archivo intervenida con pétalos de rosa. Impresión Inkjet fine art tintas pigmentadas. Papel Ilford Studio Matt 235g. Marco dorado de madera y cristal. Tamaño 15 x 20 cm. Copia única 3/5

Esta obra pictórica de 2020 de Eva Alonso  llamada  “Your mother ate my dog” está realizada con Óleo sobre madera. Tamaño 50 x 39 cm

“Your mother ate my dog” Braindead, Peter Jackson, 1992 versus “Coronación de la Virgen” Velázquez

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

“Los Órganos 4 (La Gomera) (2024)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Dibond 3 mm, adhesivado Ph neutro. Bastidor madera Tamaño 50 x 90 cm.

¡Es una pieza única!

“Aparatus Dubia Solvit (Un Oráculo de viaje)” es el nombre que el artista David Disoluto da a su Escultura realizada con técnica mixta (madera, impresión 3D, vidrio, vidrio). Tamaño 50 x 43 x 29 cm.

¡Es una pieza única! 2023

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Piedra, papel o Tijera con técnica mixta sobre lienzo. Tamaño 120 x 80 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

“Exterior Noche 15 (Reikiavik, Islandia) (2023)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Marco de pino tintado, dibond adhesivado Ph neutro. Tamaño 44 x 66 cm.

¡Es una pieza única!

Esta instalación de Gilles Courbière llamada “Patrones Invertidos” está trabajada en cartón reforzado con estructura de madera y fondo nitro M712. Tamaño hasta 8m2.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Chema Perona crea esta obra llamada "Desguace" mediante un collage analógico en papel. Tamaño 65 x 65 cm.

¡Es una pieza única, 2024!

[fusion_dropcap class="fusion-content-tb-dropcap"]E[/fusion_dropcap]l próximo 19 de diciembre a las 20 horas la galería EST_ART Space acoge, en el contexto de la exposición colectiva “Yo escribiré mi propio cuento viejo”, la charla “Aquella suerte de espanto” de la mano de Sonia Ludd de Factoría Luddita.

David Catá presenta esta obra de 2013 de la "Serie Secuelas | 6" y está realizada en acrílico sobre lienzo. Medidas: 125 x 100 cm

¡Es una obra única!

Esta obra gráfica de Prado de Fata llamada «Wabi II (Sumi-e llevado a la técnica del grabado)» es un Grabado (litografía sobre papel Tsasho, hecho a mano en Bután). Medidas: 18,5 x 36,5 cm / 30,5 x 49,5 cm (c/m) Edición: 1/50 *Si deseas adquirir más de una obra ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra pictórica de Dafne Artigot  llamada  “My Little Pony” está realizada acrílico sobre lienzo. Tamaño 60 x 50 cm

¡Es una pieza única!