“ARJÉ. A la búsqueda del elemento primordial” es un proyecto inmersivo en el que se conjugan arte plástico, instalación y la música, pero también la danza performativa.

El día 18 de mayo a las 19 horas inauguramos “ARJÉ. A la búsqueda del elemento primordial”, una exposición colectiva comisariada por Lidón Sancho que acoge la Guest Room, la sala para proyectos externos. Participan: Martí Moreno, Vicente Gómez y David Sánchez. Tags y etiquetas: exposición colectiva, Guest Room, Arjé, Lídón Sancho, EST_ART Space, escultura, pintura, instalación, música | EST_ART Space Alcobendas, Madrid

“ARJÉ. A la búsqueda del elemento primordial” se expande desde la escultura, la instalación, la pintura y la música en la sala Guest Room, un espacio ubicado en la planta intermedia de EST_ART Space que acoge proyectos expositivos externos.

La comisaria de arte Lidón Sancho ha reunido a tres artistas: Martí MorenoVicente Gómez y David Sánchez, que conforman un diálogo con una línea común: el estudio de la materia y el color, unidos por una teoría basada en la búsqueda del estrato primigenio desde el ser completo e infinito hasta su desfragmentación y mitología, explorando el eterno retorno de la materia, analizando el no-límite y el concepto de vacío y creación.

Martí Moreno

Martí Moreno: Un Escultor Contemporáneo que Explora la Existencia Humana

Nacido en Valencia en 1979, es un escultor contemporáneo cuyo trabajo se centra en explorar las profundas interrogantes de la existencia humana. Formado en Bellas Artes en las prestigiosas facultades de Valencia, Sevilla y Madrid, Martí Moreno utiliza el volumen como medio principal de expresión. Su arte se distingue por la utilización de objetos cotidianos y materiales industriales, a través de los cuales manifiesta sus inquietudes y temores existenciales.

La obra de Martí Moreno es reconocida por su originalidad y su incesante capacidad de experimentación. Una de sus características más distintivas es el empleo creativo de tuercas, que utiliza para construir volúmenes inacabados, otorgando a sus esculturas un aire de inmediatez y cuestionamiento continuo. En cada pieza, Martí Moreno invita al espectador a reflexionar sobre la condición humana, fusionando lo mundano con lo trascendental en una exploración artística única y evocadora.

Vicente Gómez

Vicente Gómez Pérez: Explorador de las Fronteras entre Pintura y Escultura

Nacido en Valencia en 1975, Vicente Gómez Pérez se ha destacado desde la década de 2010 por su innovadora ampliación de las posibilidades plásticas en la práctica de una pintura cercana a la abstracción Neogeo y Neoconceptual. Su trabajo se caracteriza por un replanteamiento y una expansión de la materia pictórica, creando un diálogo continuo entre el arte bidimensional y tridimensional.

Definido por el propio artista como una obra vinculada al componente fenomenológico, Gómez Pérez introduce materiales como la fibra de vidrio y diferentes resinas. Estos materiales permiten crear sobre la superficie bidimensional un mapa de formas que parecen emerger de la misma, desafiando las fronteras tradicionales entre pintura y escultura. A través de procesos que incluyen dejar secar la materia pictórica para luego plegarla, deformarla o rasgarla físicamente, Vicente Gómez Pérez logra auténticas esculturas de pintura.

Cada una de sus obras invita al espectador a explorar y cuestionar los límites del medio artístico, ofreciendo una experiencia visual y táctil que redefine la relación entre la superficie pictórica y el espacio tridimensional.

David Sánchez

Exploración Sensorial y Pintura Contemporánea: El Universo Creativo de David Sánchez

David Sánchez, nacido en Valencia en 1983, es un destacado artista español cuya trayectoria comenzó a los 13 años como grafitero bajo el seudónimo SEB-ONE a mediados de los años 90. Su obra se centra en la pintura contemporánea, explorando ecosistemas visuales y la percepción sensorial a través de registros en diversos planos.

En el ámbito del arte contemporáneo valenciano, Sánchez se distingue por su espíritu de investigación y su habilidad para armonizar la materia erosionada con la pureza de la línea. Esta dualidad se refleja en su pintura, donde busca incansablemente las consecuencias de los procesos constructivos más que el proceso en sí, permitiendo que surjan patrones azarosos que selecciona durante el desarrollo de su obra.

Su lenguaje artístico oscila entre el arte geométrico y matérico, integrando el gesto y la impronta de manera libre con el uso de tintas planas. Esta combinación crea una uniformidad dinámica y expresiva en sus piezas. Además, su origen en el graffiti le ha otorgado una gran sensibilidad por el color y la riqueza cromática, elementos que enriquecen sus obras y las dotan de una vibrante energía visual.

David Sánchez sigue desafiando y expandiendo las fronteras de la pintura contemporánea, invitando al espectador a una experiencia sensorial única que transforma la percepción del espacio y la materia.