• Picnics Contemporáneos II

    1.090,00  IVA incl.
    “Picnics Contemporáneos II” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

    ¡Es una pieza única!

  • Picnics Contemporáneos III

    1.090,00  IVA incl.
    “Picnics Contemporáneos III” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

    ¡Es una pieza única!

  • Picnics Contemporáneos IV

    1.090,00  IVA incl.
    “Picnics Contemporáneos IV” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

    ¡Es una pieza única!

  • Picnics Contemporáneos V

    1.090,00  IVA incl.
    “Picnics Contemporáneos V” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

    ¡Es una pieza única!

  • Los propios dioses

    2.850,00  IVA incl.
    Adrián Goma crea esta obra llamada “Los propios Dioses” con Óleo sobre tabla entelada. Tamaño 106 x 60,5 cm. Sin enmarcar.

    ¡Es una pieza única!

  • Un punto azul pálido

    2.850,00  IVA incl.
    Adrián Goma crea esta obra llamada “Los propios Dioses” con Óleo sobre tabla entelada. Tamaño 106 x 60,5 cm. Sin enmarcar.

    ¡Es una pieza única!

  • Mujeres de oriente I

    730,00  IVA incl.
    Esta obra fotográfica de Ana Tornel llamada “Mujeres de oriente l” esta realizada mediante una impresión de Calitipia sobre papel Arches Platine 310gr. Tamaño 56 x 38 cm. Enmarcada.

    ¡Es una pieza única!

  • Mujeres de oriente II

    730,00  IVA incl.
    Esta obra fotográfica de Ana Tornel llamada “Mujeres de oriente II” esta realizada mediante una impresión de Calitipia sobre papel Arches Platine 310gr. Tamaño 56 x 38 cm. Enmarcada.

    ¡Es una pieza única!

  • Mujeres de oriente III

    730,00  IVA incl.
    Esta obra fotográfica de Ana Tornel llamada “Mujeres de oriente III” esta realizada mediante una impresión de Calitipia sobre papel Arches Platine 310gr. Tamaño 56 x 38 cm. Enmarcada.

    ¡Es una pieza única!

  • Esta obra de David Trullo llamada Mariposón d’apres Von Gloeden – Pansies es una instalación de fotografías intervenidas, copias analógicas, cianotipia, fotocerámica, etc. Tamaño 14 x 19 cm (sin enmarcar).

    ¡Es una pieza única!

    La expresión “Pansy” (en inglés la denominación de la flor del pensamiento) se utilizaba a principio de siglo XX para denominar a los homosexuales, especialmente a aquellos más ‘afeminados’ con una intención claramente peyorativa. La resignificación de las expresiones de odio como éstas se reivindica en esta instalación ‘camp’, que se reproduce por las paredes en infinitas posibilidades formales como homenaje a aquellos que fueron denominados “pansies”.
  • Esta obra de David Trullo llamada El Polilla – Pansies es una instalación de fotografías intervenidas, copias analógicas, cianotipia, fotocerámica, etc. Tamaño 19 x 14 cm (sin enmarcar).

    ¡Es una pieza única!

    La expresión “Pansy” (en inglés la denominación de la flor del pensamiento) se utilizaba a principio de siglo XX para denominar a los homosexuales, especialmente a aquellos más ‘afeminados’ con una intención claramente peyorativa. La resignificación de las expresiones de odio como éstas se reivindica en esta instalación ‘camp’, que se reproduce por las paredes en infinitas posibilidades formales como homenaje a aquellos que fueron denominados “pansies”.
  • Esta obra de David Trullo llamada Pansy III - Pansies es una instalación de fotografías intervenidas, copias analógicas, cianotipia, fotocerámica, etc. Tamaño 14 x 14 cm (sin enmarcar).

    ¡Es una pieza única!

    La expresión "Pansy" (en inglés la denominación de la flor del pensamiento) se utilizaba a principio de siglo XX para denominar a los homosexuales, especialmente a aquellos más ‘afeminados’ con una intención claramente peyorativa. La resignificación de las expresiones de odio como éstas se reivindica en esta instalación ‘camp’, que se reproduce por las paredes en infinitas posibilidades formales como homenaje a aquellos que fueron denominados "pansies".
  • Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.
  • Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.
  • Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.
  • Prisión

    1.175,00  IVA incl.
    Roger Olmos crea esta obra llamada "Prisión" con Óleo sobre papel. Tamaño 43,5 x 53,5 cm Enmarcado.

    ¡Es una pieza única!

  • El fauno

    5.445,00  IVA incl.
    El Fauno es el nombre que EL artista Jesús Montoya Herrera da a su escultura. Técnica: Barro refractario, cuerno de cabra y madera. Policromado al óleo . Medidas escultura: 63,5 x 36 x 22 cm.

    ¡Es una pieza única!

  • Las aventuras en tierra de nadie I

    1.725,00  IVA incl.
    Esta obra de Kristina Stuokaite llamada “Las aventuras en tierra de nadie I” está trabajada en Tinta sobre papel. Tamaño 72 x 55 cm. Enmarcada.

    ¡Es una pieza única!

  • Metamorphosis

    2.420,00  IVA incl.
    Metamorphosis es el nombre que la artista Ksenia Shinkovskaya da a su escultura. Técnica: Fieltro, cristal, coral. Medidas escultura: 70 x 52 x 30 cm.

    ¡Es una pieza única!

  • Hombre pájaro de pico naranja

    2.725,00  IVA incl.
    Hombre pájaro de pico naranja es el nombre que EL artista Jesús Montoya Herrera da a su escultura. Técnica: Barro refractario Policromado con acrílicos y óleo. Medidas escultura:22 cm / 55,6 cm sobre peana

    ¡Es una pieza única!

  • ScreamBall

    2.180,00  IVA incl.
    Pintura «ScreamBall» es el nombre que el artista Arol da a su óleo sobre tabla. Tamaño 31 x 31 cm.

    ¡Es una pieza única, 2021!

  • Traición paternal

    1.175,00  IVA incl.
    Roger Olmos crea esta obra llamada “Traición paternal” con Óleo y grafito lápiz sobre papel. . Tamaño 43,5 x 53,5 cm Sin enmarcar.

    ¡Es una pieza única!

  • Humanos 2

    1.175,00  IVA incl.
    Roger Olmos crea esta obra llamada “Humanos 2” con Óleo y grafito lápiz sobre papel. . Tamaño  34,5 x 67,5 cm. Enmarcada.

    ¡Es una pieza única!

  • Larva Cabra

    2.420,00  IVA incl.
    Larva Cabra es el nombre que el artista Jesús Montoya Herrera da a su escultura. Técnica: Barro refractario policromado con acrílicos, cuerno de cabra y madera. Medidas escultura: 29 x 20 x 23 cm.

    ¡Es una pieza única!

  • En Cable de Sol

    575,00  IVA incl.
    Esta obra de Soledad Pulgar llamada En Cable de Sol es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.
  • Paisaje encontrado

    575,00  IVA incl.
    Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisaje encontrado es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.
  • Esta obra de Soledad Pulgar llamada Poética y dinámica del cable III es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.
  • Paisajes Efímeros I

    425,00  IVA incl.
    Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros I es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta. Edición de 25 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 27cm (enmarcada). Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella. De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes. Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.
  • Paisajes Efímeros II

    425,00  IVA incl.
    Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros II es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 27cm (enmarcada). Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella. De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes. Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.
  • Paisajes Efímeros III

    425,00  IVA incl.
    Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros III es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta. Edición de 25 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 27cm (enmarcada). Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella. De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes. Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.
  • Ya llega!

    1.455,00  IVA incl.
    Ya llega! es el nombre que la artista Daphne Artigot da a su pintura. Técnica: Acrílico sobre lienzo. Medidas escultura: 19 x 17 cm.

    ¡Es una pieza única!

  • Humanos 1

    1.175,00  IVA incl.
    Roger Olmos crea esta obra llamada “Humanos 1” con Óleo sobre papel. . Tamaño 43,5 x 53,5 cm Enmarcada.

    ¡Es una pieza única!

  • Muerte invisible

    1.175,00  IVA incl.
    Roger Olmos crea esta obra llamada “Muerte invisible” con Óleo sobre papel. . Tamaño 43,5 x 53,5 cm Enmarcada.

    ¡Es una pieza única!

  • Plañideras

    1.175,00  IVA incl.
    Roger Olmos crea esta obra llamada “Plañideras” con Óleo sobre papel. . Tamaño 33,5 x 41,5 cm Enmarcada.

    ¡Es una pieza única!

  • Tan solo los muertos

    1.765,00  IVA incl.
    Roger Olmos crea esta obra llamada “Tan solo los muertos” con Óleo sobre papel. . Tamaño 53,5 x 43,5 cm Enmarcada.

    ¡Es una pieza única!

  • NO DISPONIBLE

    S/T

    730,00  IVA incl.
    Esta obra de Toni Marmota llamada “S/T” está trabajada en acrílico sobre lienzo. Tamaño 50 x 70 cm. Enmarcada.

    ¡Es una pieza única!

  • NO DISPONIBLE

    Weird Santa

    2.005,00  IVA incl.
    Esta obra de Judas Arrieta llamada “Weird Santa” está trabajada en Pintura acrílica, spray y rotuladores sobre lino. Tamaño 70 x 50 cm. Sin enmarcar.

    ¡Es una pieza única!

  • Am I Pony

    970,00  IVA incl.
    Esta obra de Mho Dueñas llamada Am I Pony combina distintos materiales: óleo, pan de oro, spray y rotuladores permanentes sobre lienzo. Tamaño 100×100 cm. Sin enmarcar.

    ¡Es una pieza única 2023!

  • I’m always waiting for more

    1.150,00  IVA incl.
    Yves Decamps crea esta obra llamada “I'm always waiting for more” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 50 x 40 cm. Sin enmarcar.

    ¡Es una pieza única!

  • The happiest time of the year

    970,00  IVA incl.
    Yves Decamps crea esta obra llamada “The happiest time of the year” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 40 x 30 cm. Sin enmarcar.

    ¡Es una pieza única!

  • After Rogier Vander Weyden

    1.030,00  IVA incl.
    Yves Decamps crea esta obra llamada “After Rogier Vander Weyden” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 35 x 45 cm. Sin enmarcar.

    ¡Es una pieza única!

  • Guess who’s running the show now

    1.150,00  IVA incl.
    Yves Decamps crea esta obra llamada “Guess who's running the show now” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 40 x 50 cm. Sin enmarcar.

    ¡Es una pieza única!

  • Yves Decamps crea esta obra llamada “Evolutionary changes in sausage eaters” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 30 x 40 cm. Sin enmarcar.

    ¡Es una pieza única!

  • I Feel rather relaxed lately

    910,00  IVA incl.
    Yves Decamps crea esta obra llamada “I Feel rather relaxed lately” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 30 x 40 cm. Sin enmarcar.

    ¡Es una pieza única!

  • Yves Decamps crea esta obra llamada “Calling me special would be an understatement” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 40 x 50 cm. Sin enmarcar.

    ¡Es una pieza única!

  • I love sweet things

    1.150,00  IVA incl.
    Yves Decamps crea esta obra llamada “I love sweet things” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 40 x 50 cm. Sin enmarcar.

    ¡Es una pieza única!

  • Howdy

    1.030,00  IVA incl.
    Yves Decamps crea esta obra llamada “Howdy” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 35 x 45 cm. Sin enmarcar.

    ¡Es una pieza única!

  • I can’t stop smiling

    1.030,00  IVA incl.
    Yves Decamps crea esta obra llamada “I can't stop smiling” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 35 x 45 cm. Sin enmarcar.

    ¡Es una pieza única!

Ir a Arriba