Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisaje encontrado es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta.
Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 40 x 60cm (enmarcada).

Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos.

Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado.

A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables.

Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad.

En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar.

El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta.

Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA)
Título: Serie Fantasmas (2024)
Técnica: Fotos sobre dibond con marco perimetral de aluminio
Medidas: 50 x 40 cm.
Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

«La Dama del Confinamiento» es el nombre que el artista Ángel Cañas da a su escultura en 2020.

Técnica: neumáticos reciclados sobre estructura de acero, madera y fibra de vidrio.
Medidas: 80 x 80 x 35 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Patricia López Landabaso se llama «Pinto paisajes» y está desarrollada en acrílico y rotulador sobre tela.

Medidas 30 x 40 cm.

¡Es una pieza única!

Alfredo Velasco crea esta obra llamada Flor carnívora a base de ensamblajes.

Tamaño 54 x 46,5 cm.

¡Es una pieza única!

“Descansa amor mío mientras yo me olvido de ti” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura realizada a partir de un escabel, alfileres, tela y madera.

Tamaño 36 x 40 x 40 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de David Catá llamada Déjame volar | 4 es una Fotografía sobre papel baritado platine fibre rag 310. Edición de 10 ejemplares*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 29 x 29 cm (enmarcada).

The Last Romantic 1 es el nombre que la artista Ksenia Shinkovskaya da a su escultura.

Técnica: Escultura portable en forma de broche de yeso y porcelana de muñeca vintage.
Medidas escultura: 8 x 2,5 x 3 cm.

¡Es una pieza única!

“KOIL IV” es el nombre que en 2019 el artista Pio Cabanillas da a esta serie de Fotografía Digital. Impresión digital, Papel Fine Art. Montado en vitrina, con moldura de madera de roble tipo arquitecto de 20X40 mm. tintada, tapeta de vitrina de roble tintada y trasera de madera. Adhesivado de las copias en Dibond con adhesivo de PH neutro.

Tamaño 40 x 50 cm.

¡Es una pieza única!

En lengua tamil, “koil” significa templo, el hogar para la presencia divina al que acuden los fieles con sus ofrendas a recibir la buena influencia o la bendición de los dioses.

Las fotos de esta serie están tomadas en uno de los templos sagrados de Kanchipuram. Allí peregrinan los fieles con sus exvotos, y viven de la mendicidad los ascetas brahmánicos que renuncian a su vida mundana.  En los rostros de las mujeres, en sus miradas y gestos se reflejan, sin embargo, sentimientos que trascienden al ritual religioso. Existe para ellas otra vida en el templo. Es un lugar de encuentro, donde comer, donde transmitir las enseñanzas a las jóvenes, donde meditar o descansar antes de volver al mundo exterior.

Es el refugio donde su alma y su dignidad se hacen libres, y donde el fotógrafo puede recoger su trágica condición, la resignación, la fatalidad o el desencanto y sufrimiento que marcan sus semblantes.

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Solo fue un sueño con acrílico y tinta sobre señal de tráfico.

Tamaño 90 x 90 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!