Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA)
Título: Serie Abducidos
Técnica: Fotos Impresión sobre papel de algodón.
Medidas: 43 x 53 cm.
Edición: 8 ejemplares.

«Rhino II» es el nombre que el artista Ángel Cañas da a su escultura en 2017.

Técnica: Neumáticos reciclados sobre estructura de acero y madera.
Medidas escultura: 90x55x80 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Esther Garrison llamada  “Dog in Temirtau, Steelworks” esta realizada PicGlaze PVC.

Tamaño 53 x 80 cm sin marco.
Serie de 5.
Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Luz de la mañana atrapada en el cristal de la serie «Algo de luz y poco más».

Técnica: Fotografía analógica sobre papel de algodón Hahnemühle MG Art.
Medidas: 40 x 50 cm (con marco)
Edición: PA (prueba de autor)

Pintura «Unconcious Voice» es el nombre que el artista Arol da a su óleo sobre panel de madera.

Tamaño 30 x 20 cm.

¡Es una pieza única!

“Tempus Devorat Omnia (El tiempo es oro)” es el nombre que el artista David Disoluto da a su Escultura realizada con madera, pan de oro, reloj, cadena de perro,
leds, 3 pilas AAA.

Tamaño 50 x 40 x 40 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Juan Gil Segovia de su proyecto Lugares Comunes llamada  “Lugares Comunes VI» es una Impresión digital y fotografía química sobre papel.

Tamaño 72 x 102 cm enmarcada.

¡Es una pieza única!

“Picnics Contemporáneos I” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con Materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor

Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Poética y dinámica del cable III es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta.
Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 40 x 60cm (enmarcada).

Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos.

Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado.

A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables.

Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad.

En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar.

El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta.

Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Esta obra de Inés Villeparisis llamada “Esperando sentada el Apocalipsis” es una fotografía digital impresa sobre papel HAHNEMUHLE RAG PEARL de 320gr.

Tamaño 39 x 50,5 cm. con marco y paspartú, medida original 27 x 38 cm.
Edición 100.

Para más de una reproducción, por favor ponte en contacto con nuestro equipo en info@estartspace.com o en el +34 686 363 852

Pintura «Amor fallero II» es el nombre que el artista Bartolomé Limón da a su bordado sobre pañuelo.

Tamaño 41 x 84 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Ansiedad es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo.

Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco).

Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.