Esta obra fotográfica de Juan Gil Segovia de su proyecto Lugares Comunes llamada  “Lugares Comunes IX» es una fotografía química sobre papel.

Tamaño 72 x 102 cm enmarcada.

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de 2012 de la Serie Déjame volar II llamada «Déjame volar II | 6» y es una Fotografía digital sobre papel baritado.

Medidas:90 x 90 cm / 29 x 29 cm / 15 x 15 cm
Edición: Edición de 5 / Edición de 10 / Edición de 3

Pintura «Amor fallero V» es el nombre que el artista Bartolomé Limón da a su bordado sobre pañuelo.

Tamaño 41 x 84 cm.

¡Es una pieza única!

“KOIL IX” es el nombre que en 2019 el artista Pio Cabanillas da a esta serie de Fotografía Digital. Impresión digital, Papel Fine Art. Montado en vitrina, con moldura de madera de roble tipo arquitecto de 20X40 mm. tintada, tapeta de vitrina de roble tintada y trasera de madera. Adhesivado de las copias en Dibond con adhesivo de PH neutro.

Tamaño 50 x 40 cm.

¡Es una pieza única!

En lengua tamil, “koil” significa templo, el hogar para la presencia divina al que acuden los fieles con sus ofrendas a recibir la buena influencia o la bendición de los dioses.

Las fotos de esta serie están tomadas en uno de los templos sagrados de Kanchipuram. Allí peregrinan los fieles con sus exvotos, y viven de la mendicidad los ascetas brahmánicos que renuncian a su vida mundana.  En los rostros de las mujeres, en sus miradas y gestos se reflejan, sin embargo, sentimientos que trascienden al ritual religioso. Existe para ellas otra vida en el templo. Es un lugar de encuentro, donde comer, donde transmitir las enseñanzas a las jóvenes, donde meditar o descansar antes de volver al mundo exterior.

Es el refugio donde su alma y su dignidad se hacen libres, y donde el fotógrafo puede recoger su trágica condición, la resignación, la fatalidad o el desencanto y sufrimiento que marcan sus semblantes.

Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada La sombra del frutero de la serie «Algo de luz y poco más».

Técnica: Fotografía analógica sobre papel de algodón Hahnemühle MG Art.
Medidas: 40 x 50 cm (con marco)
Edición: PA (prueba de autor)

«Karl Buda» es el nombre que la artista Dafne Artigot a esta serie de esculturas.

Técnica: Resina de poliuretano y epoxy policromado.
Medidas escultura: 20 x 16 x 16 cm.

¡Es una pieza única!

Indiana Forti crea esta obra llamada “Mediterránea (Serie Discursos Psíquicos)”  es una Fotografía digital (1/8). Papel Hanhemühle Baryta 315, Cotton. Marco oval en DM, copia adhesivada en dibond de 3 mm y cristal de 3 mm.

Tamaño 34,4 x 42,5 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Soledad Pulgar llamada En Cable de Sol es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta.
Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 40 x 60cm (enmarcada).

Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos.

Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado.

A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables.

Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad.

En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar.

El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta.

Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Roger Olmos crea esta obra llamada “Lo que los gatos ven” con Óleo sobre papel. .

Tamaño 44 x 58,5 cm
Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Francisco Carmena crea esta obra en 2022 llamada “No pain No gain” en Acrílico sobre lienzo.

Tamaño 34x 41 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!