Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA)
Título: Tan lejos, tan cerca (2024)
Técnica: Photo Rag Baryta Hahnemühle 315gr, 100% algodón blanco, sin blanqueadores ópticos.
Medidas: 160 x 160 cm.
Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Esta obra pictórica de 2023 de Eva Alonso  llamada  “La Grande Bouffe” está realizada con acrílico y óleo sobre cartón Pankaster .

Tamaño 35 x 24,5 cm

“Niños comiendo uvas y melón” Murillo,
versus “La Grande Bouffe” Marco Ferreri, 1973

¡Es una pieza única!

Esta obra gráfica de Prado de Fata llamada «Wabi V (Sumi-e llevado a la técnica del grabado)» es un Grabado (litografía sobre papel Tsasho, hecho a mano en Bután).

Medidas: 37 x 24 cm / 50 x 36,5 cm (c/m)
Edición: 1/50

*Si deseas adquirir más de una obra ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Ana Tornel llamada “Mujeres de oriente II” esta realizada mediante una impresión de Calitipia sobre papel Arches Platine 310gr.

Tamaño 56 x 38 cm.
Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros II es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta.
Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 40 x 27cm (enmarcada).

Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella.

De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes.

Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

«Corazón B07» es el nombre que la artista Juli About da a su pequeña escultura.

Técnica: Porcelana moldeada, modelada, esmaltada. Cocción a alta y baja temperatura.
Medidas: 14 x 7 x 4 cm.

Mico Rabuñal crea esta obra llamada Tostada ataque glucosa con Técnica mixta sobre talla directa en piedra caliza, mármol y resina.

Tamaño 23 x 23 x 5 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Solo fue un sueño con acrílico y tinta sobre señal de tráfico.

Tamaño 90 x 90 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de 2023 llamada «Autorretrato. La luz que ciega y guía» y realizada en Óleo sobre lienzo, hilo y piel human.

Medidas: 150 x 100 cm

¡Es una pieza única!

“KOIL II” es el nombre que en 2019 el artista Pio Cabanillas da a esta serie de Fotografía Digital. Impresión digital, Papel Fine Art. Montado en vitrina, con moldura de madera de roble tipo arquitecto de 20X40 mm. tintada, tapeta de vitrina de roble tintada y trasera de madera. Adhesivado de las copias en Dibond con adhesivo de PH neutro.

Tamaño 40 x 50 cm.

¡Es una pieza única!

En lengua tamil, “koil” significa templo, el hogar para la presencia divina al que acuden los fieles con sus ofrendas a recibir la buena influencia o la bendición de los dioses.

Las fotos de esta serie están tomadas en uno de los templos sagrados de Kanchipuram. Allí peregrinan los fieles con sus exvotos, y viven de la mendicidad los ascetas brahmánicos que renuncian a su vida mundana.  En los rostros de las mujeres, en sus miradas y gestos se reflejan, sin embargo, sentimientos que trascienden al ritual religioso. Existe para ellas otra vida en el templo. Es un lugar de encuentro, donde comer, donde transmitir las enseñanzas a las jóvenes, donde meditar o descansar antes de volver al mundo exterior.

Es el refugio donde su alma y su dignidad se hacen libres, y donde el fotógrafo puede recoger su trágica condición, la resignación, la fatalidad o el desencanto y sufrimiento que marcan sus semblantes.