La Shop de Fotografía en EST_ART Space

Jorge Luis Gariazzo presenta esta obra de 2023 llamada «El tránsito del tiempo» y es una Fotografía digital - Impresión glisée sobre papel Hahnemühle Photo Rag Pearl 320gr. Medida sin marco: 45,5 x 99,5 cm. Medida con marco: 71 x 125 cm. Edición: Serie 1/10

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas IV, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de 202o de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Autorretrato Inspirado en Poema Mujer Bruja es una Fotografía digital. Impresión Inkjet fine art tintas pigmentadas. Papel Hahnemühle Matt Fibre 200g. Soporte: marco de madera dorada con cristal. Tamaño 30 x 40 cm. Enmarcada. Copia única 1/3

Alissa Santiso presenta esta obra de 2024 llamada «300920121700» y es una Fotografía digital + IA (postfotografía). Papel fotográfico Epson profesional mate. Medidas sin marco: 60 x 56 cm Medidas con marco: 60 x 60 cm Edición: Segunda Serie de 5

¡No está a la venta!

Ismael DeLarge presenta esta obra llamada «Mick» y es una Fotografía. Impresión directa UV de última generación con 7 tintas sobre Panel compuesto de aluminio de 3mm (mate). Medida con marco: 52,5 x 42,5 cm. Edición: Serie 1/5

Ismael DeLarge presenta esta obra llamada «No hay belleza sin herida - Antonio, un pintor diferente» y es una Fotografía. Impresión directa UV de última generación con 7 tintas sobre Panel compuesto de aluminio de 3mm (mate). Medida con marco: 52,5 x 42,5 cm. Edición: Serie 1/5

Enrique Pezo presenta esta obra de 2024 llamada « 1839 "Descubrimiento" Accidental del Caucho» y es una Fotografía con Técnica mixta. Impresión sobre papel de algodón por inyección de tinta con marco de madera color marrón. Medida sin marco: 20 x 20 cm. Medida con marco: 32,5 x 32,5 cm. Edición: Serie 2/5

Juan Miguel Sánchez Vigil & Manuel Durán Blázquez presenta esta obra realizada en 1978 llamada «Cine Olimpia Plaza Lavapies 1975» y es una Fotografía Analógica, película Ektachrome 64(Kodak 6017). Copia en papel Fujicolor papel semimate, bp2 lustre. Agfa Billy plegable formato 6X9, obj. Agnar 105 mm., f:6,3 Medida sin marco: 19 x 29 cm. Medida con marco: 33 x 43 cm. Edición: Serie 1/2

Tamara Jacquin crea esta obra en 2024 llamada "Teapot Study_Serie China", desarrollada con Transfer sobre madera, pintura acrílica y barniz Políptico. Tamaño 16 piezas de 32 x 38 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra de Soledad Pulgar llamada En Cable de Sol es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

“Monte Cook 1 (Nueva Zelanda) (2024)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Dibond 3 mm, adhesivado Ph neutro. Bastidor madera Tamaño 100 x 180 cm. Edición: 2/2

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Tan lejos, tan cerca (2024) Técnica: Photo Rag Baryta Hahnemühle 315gr, 100% algodón blanco, sin blanqueadores ópticos. Medidas: 100 x 100 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de 2021 de Ruth Peche de su proyecto Arte-Naturaleza llamada  “Acetabularia, Serie Mandalas" es una Caja de Luz con sistema LED. Tamaño 50x 50 cm. Copia única 5+P/A

“Revenge I, Isla Decepción (Shetlands del Sur) (2023)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta : Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Dibond Y adhesivado Ph neutro, bastidor de pino. Tamaño 100 x 150 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Pepe Domínguez llamada "Cartas a Kafka 5" es una imagen digital de alta resolución (Giclee) impresa sobre papel Hahnemühle Photo Rag Satín 308g. Edición: series de 5 unidades Medidas: 52 x 52 cm (c/m) Para más copias escribirnos a info@estartspace.com

Niche Ramírez presenta esta obra realizada en 2025 llamada «FUGA» y es una Fotografía digital. Medida sin marco: 40 x 25 cm. Medida con marco: 55 x 40 cm. Edición: 1/5

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Renacimiento pertenece a la serie "Algo de luz y poco más" Técnica: Original 35 mm escaneado e impreso con tintas pigmentadas en papel. Medidas: 40 x 50 cm (con marco) Edición: PA (prueba de autor)

Esta obra fotográfica de Juan Gil Segovia de su proyecto Lugares Comunes llamada  “Lugares Comunes X" es una Impresión digital y fotografía química sobre papel. Tamaño 72 x 102 cm enmarcada.

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de 2021 de la Serie Reminiscencias llamada "Reminiscencias | 5" y es una Fotografía digital. Medidas:60 x 90 cm / 30 x 45 cm Edición: Edición de 3 / Edición de 5

Esta obra fotográfica de Victoria Tofer de su proyecto Bajo la Cúpula llamada  “Bajo la Cúpula VIII" es una Fotografía Digital con Impresión digital Fine ART algodón smooth 320gr, y enmarcada con marco con paspartú. Tamaño 21 x 29,7 cm enmarcada.

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Migraciones Técnica: Fotos Impresión digital sobre papel de algodón. Medidas: 53 x 93 cm. Edición: 8 ejemplares.

Artista: Roberto González Fernández Título: Serie Interferencias (2010) Técnica: Impresión digital sobre papel Somerset Medidas: 70 x 50 cm (c/u) Edición: piezas únicas Precio: 1.694 €

Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Dismorfia es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.