Esta obra gráfica de Prado de Fata llamada «Wabi I (Sumi-e llevado a la técnica del grabado)» es un Grabado (litografía sobre papel Tsasho, hecho a mano en Bután).

Medidas: 18,5 x 36,5 cm / 30,5 x 49,5 cm (c/m)
Edición: 2/50

*Si deseas adquirir más de una obra ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Roger Olmos crea esta obra llamada “Muerte invisible” con Óleo sobre papel. .

Tamaño 43,5 x 53,5 cm
Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Indiana Forti crea esta obra llamada “Alfonsina (Serie Discursos Psíquicos)”  es una Fotografía digital (1/8). Papel Hanhemühle Baryta 315, Cotton. Marco oval en DM, copia adhesivada en dibond de 3 mm y cristal de 3 mm.

Tamaño 34,4 x 42,5 cm.

¡Es una pieza única!

Francisco Carmena crea esta obra en 2021 llamada “Mountain Trail” con Acrílico sobre lienzo.

Tamaño 80 x 80 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

“Espectro visible (objeto III) ” es el nombre que en 2023 el artista Daniel Domingo Schweitzer da a su Escultura de Aluminio Lacado.

Tamaño 29 x 19 x 14 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Seis puntos para dos colores pertenece a la serie «Algo de luz y poco más»

Técnica: Original 35 mm escaneado e impreso con tintas pigmentadas en papel.
Medidas: 40 x 50 cm (con marco)
Edición: PA (prueba de autor)

Esta obra de David Trullo llamada Pansy III – Pansies es una instalación de fotografías intervenidas, copias analógicas, cianotipia, fotocerámica, etc.

Tamaño 14 x 14 cm (sin enmarcar).

¡Es una pieza única!

La expresión «Pansy» (en inglés la denominación de la flor del pensamiento) se utilizaba a principio de siglo XX para denominar a los homosexuales, especialmente a aquellos más ‘afeminados’ con una intención claramente peyorativa. La resignificación de las expresiones de odio como éstas se reivindica en esta instalación ‘camp’, que se reproduce por las paredes en infinitas posibilidades formales como homenaje a aquellos que fueron denominados «pansies».

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros III es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta.
Edición de 25 ejemplares*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 40 x 27cm (enmarcada).

Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella.

De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes.

Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Tierra y metal de la serie «Algo de luz y poco más».

Técnica: Fotografía analógica sobre papel de algodón Hahnemühle MG Art.
Medidas: 40 x 50 cm (con marco)
Edición: PA (prueba de autor)

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas II, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo.

Tamaño 34 x 47 x 6 cm.
Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Poética y dinámica del cable III es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta.
Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 40 x 60cm (enmarcada).

Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos.

Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado.

A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables.

Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad.

En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar.

El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta.

Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Esta obra de María del Carmen Díez se llama «Las dieciocho y treinta»

Técnica: Buril, impresión giclée sobre papel japonés en chine collé y linóleo
Medidas Obra: 70 x 50 cm
Edición: 20 ejemplares; V P.A.

* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com