«Corazón A05» es el nombre que la artista Juli About da a su pequeña escultura.

Técnica: Porcelana moldeada, modelada, esmaltada. Cocción a alta y baja temperatura.
Medidas: 12 x 8 x 4 cm.

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de la Serie A flor de piel llamada «A flor de piel | 2» y es una Fotografía digital sobre papel baritado.

Medidas: 29 x 29 cm (c/u).
Edición: Edición de 3

Esta obra de Perrilla  de 2024 llamada Ataque del Cosmicoso está trabajada en óleo sobre madera.

Tamaño 48 x 42 cm.

¡Es una pieza única!

“Tempus Devorat Omnia (El tiempo es oro)” es el nombre que el artista David Disoluto da a su Escultura realizada con madera, pan de oro, reloj, cadena de perro,
leds, 3 pilas AAA.

Tamaño 50 x 40 x 40 cm.

¡Es una pieza única!

“Conservas la familia” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con Materiales reciclados, pan de oro imitación, madera y fanal.

Tamaño 60 x 16 x 165 cm.

¡Es una pieza única!

Materiales reciclados, pan de oro imitación, madera y fanal. Pieza única.

“Divinas” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a este objeto arte realizado a partir de figuras de click y latas.

Tamaño 18 x 14 x 6 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra pictórica de 2024 de Eva Alonso  llamada  “Gazy” está realizada técnica mixta sobre cartón Pankaster.

Tamaño 30 x 24 cm

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Traición paternal” con Óleo y grafito lápiz sobre papel. .

Tamaño 43,5 x 53,5 cm
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisaje encontrado es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta.
Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 40 x 60cm (enmarcada).

Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos.

Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado.

A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables.

Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad.

En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar.

El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta.

Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera”
Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr.
Edición de 5 ejemplares*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 43x63cm (enmarcada).

Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.