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Esta obra de David Catá llamada Cenizas 11 es una Fotografía sobre papel baritado, pies saltando sobre cenizas. Edición de 3 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 60 x 90 cm (enmarcada).

La edición en tamaño 30x45 es bajo pedido, llámanos al 91 661 08 18 para más información.

Esta obra de David Catá llamada Déjame volar | 1 es una Fotografía sobre papel baritado platine fibre rag 310. Edición de 10 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 29 x 29 cm (enmarcada).

Esta obra de David Catá llamada Déjame volar | 3 es una Fotografía sobre papel baritado platine fibre rag 310. Edición de 10 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 29 x 29 cm (enmarcada).

Esta obra de David Catá llamada Déjame volar | 4 es una Fotografía sobre papel baritado platine fibre rag 310. Edición de 10 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 29 x 29 cm (enmarcada).

Esta obra de Raquel Lew llamada Al final todo cae es un Grabado y transferencias sobre tela de 1930. Tamaño 31 x 46,5 cm (enmarcado).

¡Es una pieza única!

Esta obra de Raquel Lew llamada 1901 es un grabado realizado con transferencias sobre un mantel de tela de 1901. Tamaño 44 x 54 cm (enmarcado).

¡Es una pieza única!

Esta obra de Raquel Lew llamada Césped es un collage con fotografía, grabado y transferencia sobre servilleta de tela de 1920. Tamaño 32 x 32 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Raquel Lew llamada Travesía es una transferencias de documentos sobre cintas, cosidas a un mantelito de 1930. Tamaño 32 x 47 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Toni Marmota llamada "Bikers in love" está trabajada en acrílico sobre lienzo. Tamaño 100 x 100 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Toni Marmota llamada “Melancoholic” está trabajada en acrílico sobre lienzo. Tamaño 84 x 67 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Toni Marmota llamada “Broken heart” está trabajada en acrílico sobre papel. Tamaño 42 x 52 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Toni Marmota llamada “Rebelde sin pasta” está trabajada en tinta china sobre papel. Tamaño 40 x 50 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Toni Marmota llamada “Waiting” está trabajada en tinta al alcohol sobre papel caballo. Tamaño 70 x 100 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Toni Marmota llamada “Smoking in the City” está trabajada en tinta al alcohol sobre papel caballo. Tamaño 70 x 100 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Broche "Chanterelle" 1 es el nombre que la artista Ksenia Shinkovskaya da a su pequeña escultura. Técnica: Broche- escultura de fieltro naranja y cristal con forma de seta Chantarelle. Medidas escultura: 10 x 6 x 3,5 cm.

¡Es una pieza única!

Collar Great Hugger es el nombre que la artista Ksenia Shinkovskaya da a su escultura. Técnica: Fieltro y cristal. Medidas escultura: 42 x 18 x 4 cm.

¡Es una pieza única!

  Broche Spring Laboratory es el nombre que la artista Ksenia Shinkovskaya da a su pequeña escultura. Técnica: Escultura portable tipo broche de pequeños brotes de fieltro blanco y verde con cristal. Medidas escultura: 22 x 3,5 x 2 cm.

¡Es una pieza única!

“Celia la poderosa” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura realizada a partir de cafetera intervenida, pintura dorada y cerámica. Tamaño 34 x 26 x 26 cm.

¡Es una pieza única!

“Ídolo contemporáneo I” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con Materiales reciclados, pan de oro imitación, madera y fanal. Tamaño 10 x 20 x 10 cm.

¡Es una pieza única!

“Conservas la familia” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con Materiales reciclados, pan de oro imitación, madera y fanal. Tamaño 60 x 16 x 165 cm.

¡Es una pieza única!

“Y desde Boticcelli” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con cerámica, plástico, pan de oro imitación papel y piedra. Tamaño 27 x 20 x 20 cm.

¡Es una pieza única!

“La boda” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura realizada a partir de figuras de click. Tamaño 35 x 35 x 42 cm.

¡Es una pieza única!

  “La boda” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura realizada a partir de figuritas de lego con pan de oro. Tamaño 13 x 17 x 22 cm.

¡Es una pieza única!

“Descansa amor mío mientras yo me olvido de ti” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura realizada a partir de un escabel, alfileres, tela y madera. Tamaño 36 x 40 x 40 cm.

¡Es una pieza única!

“Pitu” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura realizada a partir de plástico, papel y piedra. Tamaño 23 x 15 x 10 cm.

¡Es una pieza única!

“Dama” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura realizada con Cerámica, papel y piedra. Tamaño 42 x 30 x 30 cm.

¡Es una pieza única!

“Picnics Contemporáneos I” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con Materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

“El descanso del galán” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura realizada con un Galán de noche intervenido. Tamaño 48 x 35 x 105 cm.

¡Es una pieza única!

“Minni” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con Plástico, madera, metal pan de oro imitación, papel y piedra. Tamaño 25 x 9 x 9 cm.

¡Es una pieza única!

“Ejemplares de la especie publicitaria” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con Mariposario de mujeres. Tamaño 51 x 35 x 7 cm.

¡Es una pieza única!

“El Jurado” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Talla en madera de tilo. Tamaño 38 x 48 x 3 cm.

¡Es una pieza única!

“Divinas” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a este objeto arte realizado a partir de figuras de click y latas. Tamaño 19 x 14 x 6 cm.

¡Es una pieza única!

“Divinas” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a este objeto arte realizado a partir de figuras de click y latas. Tamaño 19 x 14 x 6 cm.

¡Es una pieza única!

“Divinas” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a este objeto arte realizado a partir de figuras de click y latas. Tamaño 18 x 14 x 6 cm.

¡Es una pieza única!

“Divinas” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a este objeto arte realizado a partir de figuras de click y latas. Tamaño 18 x 14 x 6 cm.

¡Es una pieza única!

“Divinas” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a este objeto arte realizado a partir de figuras de click y latas. Tamaño 18 x 14 x 6 cm.

¡Es una pieza única!

“Divinas” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a este objeto arte realizado a partir de figuras de click y latas. Tamaño 18 x 14 x 6 cm.

¡Es una pieza única!

“Aquella” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura realizada a partir de balancín en forma de caballo y materiales diversos. Tamaño 65 x 70 x 24 cm.

¡Es una pieza única!

Jesús Aguado crea esta obra, Lux Ferre, con acrílico sobre panel de madera acunado. Obra no enmarcada. Tamaño 70 x 70 cm.

¡Es una pieza única!

Jesús Aguado crea esta obra con acrílico sobre panel de madera acunado. Obra no enmarcada. Tamaño 70 x 70 cm.

¡Es una pieza única!

Broche “Chanterelle” 1 es el nombre que la artista Ksenia Shinkovskaya da a su pequeña escultura. Técnica: Broche- escultura de fieltro naranja y cristal. Medidas escultura: 9 x 5 x 3 cm.

¡Es una pieza única!

Broche “Chanterelle” 1 es el nombre que la artista Ksenia Shinkovskaya da a su pequeña escultura. Técnica: Broche- escultura de fieltro naranja y cristal. Medidas escultura: 8 x 5,5 x 3 cm.

¡Es una pieza única!

The Last Romantic 1 es el nombre que la artista Ksenia Shinkovskaya da a su escultura. Técnica: Escultura portable en forma de broche de yeso y porcelana de muñeca vintage. Medidas escultura: 8 x 2,5 x 3 cm.

¡Es una pieza única!

The Last Romantic 2 es el nombre que la artista Ksenia Shinkovskaya da a su escultura. Técnica: Escultura portable en forma de broche de yeso y porcelana de muñeca vintage. Medidas escultura: 10 x 3 x 3,5 cm.

¡Es una pieza única!

Chicken god ss es el nombre que la artista Ksenia Shinkovskaya da a su escultura. Técnica: Fieltro y ojo de cristal. Medidas escultura: 7 x 5 x 2,5 cm.

¡Es una pieza única!

“Picnics Contemporáneos II” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

“Picnics Contemporáneos III” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

“Picnics Contemporáneos IV” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

“Picnics Contemporáneos V” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

Adrián Goma crea esta obra llamada “Los propios Dioses” con Óleo sobre tabla entelada. Tamaño 106 x 60,5 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Adrián Goma crea esta obra llamada “Los propios Dioses” con Óleo sobre tabla entelada. Tamaño 106 x 60,5 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel llamada “Mujeres de oriente l” esta realizada mediante una impresión de Calitipia sobre papel Arches Platine 310gr. Tamaño 56 x 38 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel llamada “Mujeres de oriente II” esta realizada mediante una impresión de Calitipia sobre papel Arches Platine 310gr. Tamaño 56 x 38 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel llamada “Mujeres de oriente III” esta realizada mediante una impresión de Calitipia sobre papel Arches Platine 310gr. Tamaño 56 x 38 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de David Trullo llamada Mariposón d’apres Von Gloeden – Pansies es una instalación de fotografías intervenidas, copias analógicas, cianotipia, fotocerámica, etc. Tamaño 14 x 19 cm (sin enmarcar).

¡Es una pieza única!

Esta obra de David Trullo llamada El Polilla – Pansies es una instalación de fotografías intervenidas, copias analógicas, cianotipia, fotocerámica, etc. Tamaño 19 x 14 cm (sin enmarcar).

¡Es una pieza única!

Esta obra de David Trullo llamada Pansy III - Pansies es una instalación de fotografías intervenidas, copias analógicas, cianotipia, fotocerámica, etc. Tamaño 14 x 14 cm (sin enmarcar).

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Roger Olmos crea esta obra llamada "Prisión" con Óleo sobre papel. Tamaño 43,5 x 53,5 cm Enmarcado.

¡Es una pieza única!

El Fauno es el nombre que EL artista Jesús Montoya Herrera da a su escultura. Técnica: Barro refractario, cuerno de cabra y madera. Policromado al óleo . Medidas escultura: 63,5 x 36 x 22 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Kristina Stuokaite llamada “Las aventuras en tierra de nadie I” está trabajada en Tinta sobre papel. Tamaño 72 x 55 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Metamorphosis es el nombre que la artista Ksenia Shinkovskaya da a su escultura. Técnica: Fieltro, cristal, coral. Medidas escultura: 70 x 52 x 30 cm.

¡Es una pieza única!

Hombre pájaro de pico naranja es el nombre que EL artista Jesús Montoya Herrera da a su escultura. Técnica: Barro refractario Policromado con acrílicos y óleo. Medidas escultura:22 cm / 55,6 cm sobre peana

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Traición paternal” con Óleo y grafito lápiz sobre papel. . Tamaño 43,5 x 53,5 cm Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Humanos 2” con Óleo y grafito lápiz sobre papel. . Tamaño  34,5 x 67,5 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Larva Cabra es el nombre que el artista Jesús Montoya Herrera da a su escultura. Técnica: Barro refractario policromado con acrílicos, cuerno de cabra y madera. Medidas escultura: 29 x 20 x 23 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Soledad Pulgar llamada En Cable de Sol es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisaje encontrado es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Poética y dinámica del cable III es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros I es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta. Edición de 25 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 27cm (enmarcada). Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella. De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes. Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros II es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 27cm (enmarcada). Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella. De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes. Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros III es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta. Edición de 25 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 27cm (enmarcada). Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella. De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes. Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

Pintura "Unconcious Voice" es el nombre que el artista Arol da a su óleo sobre panel de madera. Tamaño 30 x 20 cm.

¡Es una pieza única!

Pintura "Hug" es el nombre que el artista Arol da a su óleo sobre panel de madera. Tamaño 50 x 500 cm.

¡Es una pieza única!

Pintura "Unconcious Universe 3" es el nombre que el artista Arol da a su óleo sobre panel de madera. Tamaño 100 x 100 cm.

¡Es una pieza única!

Pintura «ScreamBall» es el nombre que el artista Arol da a su óleo sobre tabla. Tamaño 31 x 31 cm.

¡Es una pieza única, 2021!

Ya llega! es el nombre que la artista Daphne Artigot da a su pintura. Técnica: Acrílico sobre lienzo. Medidas escultura: 19 x 17 cm.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Humanos 1” con Óleo sobre papel. . Tamaño 43,5 x 53,5 cm Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Muerte invisible” con Óleo sobre papel. . Tamaño 43,5 x 53,5 cm Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Plañideras” con Óleo sobre papel. . Tamaño 33,5 x 41,5 cm Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Tan solo los muertos” con Óleo sobre papel. . Tamaño 53,5 x 43,5 cm Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Toni Marmota llamada “S/T” está trabajada en acrílico sobre lienzo. Tamaño 50 x 70 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Judas Arrieta llamada “Weird Santa” está trabajada en Pintura acrílica, spray y rotuladores sobre lino. Tamaño 70 x 50 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Mho Dueñas llamada Am I Pony combina distintos materiales: óleo, pan de oro, spray y rotuladores permanentes sobre lienzo. Tamaño 100×100 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única 2023!

Yves Decamps crea esta obra llamada “I'm always waiting for more” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 50 x 40 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “The happiest time of the year” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 40 x 30 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “After Rogier Vander Weyden” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 35 x 45 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “Guess who's running the show now” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 40 x 50 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “Evolutionary changes in sausage eaters” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 30 x 40 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “I Feel rather relaxed lately” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 30 x 40 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “Calling me special would be an understatement” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 40 x 50 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “I love sweet things” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 40 x 50 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “Howdy” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 35 x 45 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “I can't stop smiling” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 35 x 45 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!