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Pintura «ScreamBall» es el nombre que el artista Arol da a su óleo sobre tabla. Tamaño 31 x 31 cm.

¡Es una pieza única, 2021!

Esta obra fotográfica de Atthram  llamada  “El Sol” es una Fotografía digital, papel Canson barita certificado Calidad Museo 310gr. Tamaño 70 x 50 cm Serie 1 de 5 Para más unidades por favor poneros en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Alejandro Quintano crea esta escultura llamada “Aurora Salvaje” con técnica Mixta (acrílico, hojas y ramas naturales, plástico, base de muñeca). Tamaño 33,5 x 20 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

“Espectro visible (objeto XI)” es el nombre que en 2024 el artista Daniel Domingo Schweitzer da a su Escultura de Aluminio Lacado. Tamaño 34 x 23 x 37 cm.

¡Es una pieza única!

“La boda” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura realizada a partir de figuras de click. Tamaño 35 x 35 x 42 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de David Trullo llamada Serie ‘Adam & Steve’ 2022 (Paradise Regained) es una Calcas cerámicas sobre 2 jarrones de porcelana Kaiser vintage. Tamaño 20,5x6,5 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra de Atthram llamada Bienvenida al Interior es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

Alfredo Velasco crea esta obra llamada Se me va la vista I a base de ensamblajes. Tamaño 27 x 14 x 14 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel llamada “Mujeres de oriente l” esta realizada mediante una impresión de Calitipia sobre papel Arches Platine 310gr. Tamaño 56 x 38 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Alfredo Velasco crea esta obra llamada Saca Bank a base de ensamblajes. Tamaño 48 x 22 x 15 cm.

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de 2011 de la Serie Ni contigo ni sin mí llamada "Ni contigo ni sin mí | 3" y es una Fotografía digital sobre papel baritado. Medidas: 70 x 70 cm / 29 x 29 cm. Edición: Edición de 3 / Edición de 5

Esta obra fotográfica de Esther Garrison llamada  “Man in green hut, Temirtau” esta realizada PicGlaze PVC. Tamaño 53 x 80 cm sin marco. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

David Catá presenta esta obra de 2020 de la Serie Tras la ventana llamada "La vida tras la ventana | 4" y es una Fotografía digital. Medidas: 60 x 90 cm / 30 x 45 cm. Edición: Edición de 3 / Edición de 5

David Catá presenta esta obra de 2011 de la Serie Ni contigo ni sin mí llamada "Ni contigo ni sin mí | 2" y es una Fotografía digital sobre papel baritado. Medidas: 70 x 70 cm / 29 x 29 cm. Edición: Edición de 3 / Edición de 5

David Catá presenta esta obra de la Serie A flor de piel llamada "A flor de piel | 2" y es una Fotografía digital sobre papel baritado. Medidas: 29 x 29 cm (c/u). Edición: Edición de 3

Esta obra de Pedro María Asensio llamada “Silencio” es una escultura realizada en Acero corten Instalación (técnica mixta, acero corten, sal marina). Tamaño 115 x 12 x 6 cm (medidas de cada una de las piezas) / 115 x 230 x 15 cm (medidas variables de la instalación completa).

¡Es una pieza única!

Esta obra de Pedro María Asensio llamada "La ausencia de Platón I" está realizada en hierro esmaltado. Tamaño 350 x 212 x 212 cm

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de la Serie A flor de piel llamada "A flor de piel | 11" y es una Fotografía digital sobre papel baritado. Medidas: 29 x 29 cm (c/u). Edición: Edición de 3

«Corazón C05» es el nombre que la artista Juli About da a su pequeña escultura. Técnica: Porcelana moldeada, modelada, esmaltada. Cocción a alta y baja temperatura. Medidas: 13 x 16 x 2 cm.

Esta obra de María del Carmen Díez llamada "Serán lagartas" es un linograbado en hueco. Edición de 20 ejemplares + PA*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 80 x 70 cm. Enmarcada.  

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Miguel Piñeiro crea esta obra llamada “No ducks given”  realizada con Acrílico y óleo sobre tabla. Tamaño 60 x 50 cm.

¡Es una pieza única!

“El descanso del galán” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura realizada con un Galán de noche intervenido. Tamaño 48 x 35 x 105 cm.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Lo que los gatos ven” con Óleo sobre papel. . Tamaño 44 x 58,5 cm Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra pictórica de 2018 de Erick Miraval  llamada  “Momento divergente” está realizada con Óleo sobre lienzo. Tamaño 140 x 195 cm

¡Es una pieza única!

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas VI, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Reverencia de la serie "Algo de luz y poco más". Técnica: Fotografía analógica sobre papel de algodón Hahnemühle MG Art. Medidas: 40 x 50 cm (con marco) Edición: PA (prueba de autor)

Esta obra de Raquel Lew llamada Césped es un collage con fotografía, grabado y transferencia sobre servilleta de tela de 1920. Tamaño 32 x 32 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros I es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta. Edición de 25 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 27cm (enmarcada). Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella. De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes. Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

David Catá presenta esta obra de 2018 llamada "El faro" y realizada en Acrílico sobre lienzo. Medidas: 90 x 90 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Seis puntos para dos colores pertenece a la serie "Algo de luz y poco más" Técnica: Original 35 mm escaneado e impreso con tintas pigmentadas en papel. Medidas: 40 x 50 cm (con marco) Edición: PA (prueba de autor)