Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel IV” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia.

Tamaño 52 x 52 cm.
Serie de 5.
Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra de Perrilla  de 2024 llamada Didelphis Clavicaudatus Unicornis, estudio de campo está trabajada en óleo sobre madera.

Tamaño 34 x 34 cm.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “I’m always waiting for more” con acrílico sobre lienzo.

Tamaño 50 x 40 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Pintura «Amor fallero V» es el nombre que el artista Bartolomé Limón da a su bordado sobre pañuelo.

Tamaño 41 x 84 cm.

¡Es una pieza única!

La zoqueta del segador es el nombre que EL artista Jesús Montoya Herrera da a su escultura.

Técnica: Mortero coloreado y madera.
Medidas escultura:23,5 x 17,5 x 18 cm.

¡Es una pieza única! 2021

Esta obra de Kristina Stuokaite llamada “Barrio misterioso. Sentido social III” está trabajada en Tinta sobre papel.

Tamaño 118 x 158 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Perrilla llamada «Rock Frankie»  está trabajada en óleo sobre madera.

Tamaño 31 x 26,5 cm.

¡Es una pieza única!

“KOIL VI” es el nombre que en 2019 el artista Pio Cabanillas da a esta serie de Fotografía Digital. Impresión digital, Papel Fine Art. Montado en vitrina, con moldura de madera de roble tipo arquitecto de 20X40 mm. tintada, tapeta de vitrina de roble tintada y trasera de madera. Adhesivado de las copias en Dibond con adhesivo de PH neutro.

Tamaño 40 x 50 cm.

¡Es una pieza única!

En lengua tamil, “koil” significa templo, el hogar para la presencia divina al que acuden los fieles con sus ofrendas a recibir la buena influencia o la bendición de los dioses.

Las fotos de esta serie están tomadas en uno de los templos sagrados de Kanchipuram. Allí peregrinan los fieles con sus exvotos, y viven de la mendicidad los ascetas brahmánicos que renuncian a su vida mundana.  En los rostros de las mujeres, en sus miradas y gestos se reflejan, sin embargo, sentimientos que trascienden al ritual religioso. Existe para ellas otra vida en el templo. Es un lugar de encuentro, donde comer, donde transmitir las enseñanzas a las jóvenes, donde meditar o descansar antes de volver al mundo exterior.

Es el refugio donde su alma y su dignidad se hacen libres, y donde el fotógrafo puede recoger su trágica condición, la resignación, la fatalidad o el desencanto y sufrimiento que marcan sus semblantes.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera”
Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr.
Edición de 5 ejemplares*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 43x63cm (enmarcada).

Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Alfredo Velasco crea esta obra llamada Saca Bank a base de ensamblajes.

Tamaño 48 x 22 x 15 cm.

¡Es una pieza única!