La Shop de Arte en EST_ART Space

David Catá presenta esta obra de 2020 de la Serie Tras la ventana llamada "La vida tras la ventana | 1" y es una Fotografía digital. Medidas: 60 x 90 cm / 30 x 45 cm. Edición: Edición de 3 / Edición de 5

"Jesucristo con pistola de rayos" es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura. Técnica: Figura intervenida con masilla epoxi policromada y madera. Medidas escultura: 18 x 30 x 10 cm.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada "Prisión" con Óleo sobre papel. Tamaño 43,5 x 53,5 cm Enmarcado.

¡Es una pieza única!

Laura Ortego presenta esta obra realizada en 2019 en proceso llamada «Chiques 01» y es una Fotografía digital. Toma directa. Copias tipo C. Medida sin marco: 119 x 79 cm. Medida con marco: 123 x 83 cm. Edición: Serie 1/7

Esta obra de Penélope Clarinha llamada  “Time Warp II ” está realizada con acrílico sobre tela. Tamaño 60 x 50 cm

¡Es una pieza única!

“Revenge I, Isla Decepción (Shetlands del Sur) (2023)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta : Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Dibond Y adhesivado Ph neutro, bastidor de pino. Tamaño 100 x 150 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

“Tempus Devorat Omnia (El tiempo es oro)” es el nombre que el artista David Disoluto da a su Escultura realizada con madera, pan de oro, reloj, cadena de perro, leds, 3 pilas AAA. Tamaño 50 x 40 x 40 cm.

¡Es una pieza única!

Nacho Varela presenta esta obra realizada en 2018 llamada «Andén» y es una Fotografía digital y el tamaño de la lámina será el mismo. Impresión digital en alta definición sobre papel Fujifilm Crystal Archive DP II mate. Medida sin marco: 50 x 33 cm. Medida con marco: 63 x 43 cm. Edición: 1/20

Martín Ortego presenta esta obra realizada en 2024 llamada «14. Alguien» y es una Fotografía Digital, impresión en papel fotográfico canson platine. Medida sin marco: 16 x 23 cm. Medida con marco: 23 x 32 cm. Edición: Sin límite

Esta obra de Perrilla llamada "Batkitty"  es una escultura de lana fieltrada con aguja sobre base de madera. Ojos de cristal y Bigotes de gato. Tamaño 30 x 20 x 27 cm.

¡Es una pieza única!

Juan Antonio Montes presenta esta obra realizada entre 2004-2009 llamada «AFTERMATH 4» y es una Fotografía digital en papel Hahnemuhle Photo Rag Pearl /Kapafix 10mm, marco lacado negro madera 2,5cm. Medida sin marco: 30 x 45 cm. Medida con marco: 34 x 49 cm. Edición: Serie 5/5

David Catá presenta esta obra de 2011 de la Serie Ni contigo ni sin mí llamada "Ni contigo ni sin mí | 9" y es una Fotografía digital sobre papel baritado. Medidas: 70 x 70 cm / 29 x 29 cm. Edición: Edición de 3 / Edición de 5

Esta obra fotográfica de Victoria Tofer de su proyecto Bajo la Cúpula llamada  “Bajo la Cúpula II" es una Fotografía Digital con Impresión digital Fine ART algodón smooth 320gr, y enmarcada con marco con paspartú. Tamaño 21 x 29,7 cm enmarcada.

Esta obra pictórica de 2024 de Eva Alonso  llamada  “What's wrong?” está realizada con Óleo sobre madera. Tamaño 20 x 20 cm

“Battle Royale”, Kinji Fukasaku, 2000 versus  “Felipe V de España” Jean Ranc

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Alissa Santiso presenta esta obra de 2024 llamada «300920121700» y es una Fotografía digital + IA (postfotografía). Papel fotográfico Epson profesional mate. Medidas sin marco: 60 x 56 cm Medidas con marco: 60 x 60 cm Edición: Segunda Serie de 5

¡No está a la venta!

Pintura «Por España (la sangre y la orina)» es el nombre que el artista Bartolomé Limón da a su bordado en seda sobre calzoncillo. Tamaño Talla M.

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Cristina Mayo crea esta obra en 2018 llamada “Libélulas” en tinta y Acuarela. Tamaño 20 x 20 cm.

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Esta obra de Pepe Domínguez llamada "Las atrocidades" (Fotograma extraído pantalla central)  La balada de Margaret Sullivan 1´15”  / 2024 Edición: serie limitada, certificada y numerada de 5 und. Técnica: Vídeo FULL HD, MP4, 1920 X 1080 pixeles, 16:9. 8Mbps. 4K, MOV, 2160 X 2160 pixels, 1:1.32 Mbps. Sonido estéreo integrado en el vídeo. 48.0 kHz Para más información o copias escribirnos a info@estartspace.com

Juan Miguel Sánchez Vigil & Manuel Durán Blázquez presenta esta obra realizada en 1978 llamada «Barrio de Almendrales» y es una Fotografía Analógica, película Ektachrome 64(Kodak 6017). Copia en papel Fujicolor papel semimate, bp2 lustre. Yashica Mat 124-G. Medida sin marco: 24 x 24 cm. Medida con marco: 38 x 38 cm. Edición: Serie 1/2

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Víctor Pantoja Domínguez presenta esta obra realizada en 2023 llamada «El último aristócrata de la noche» y es una Fotografia digital. Ampliación fotográfica en aluminio de 3 milímetros sobre papel fotográfico Fuji Crystal Archive DPII. Medida con marco: 100 x 66 cm. Edición: 1/7

Roberto González presenta esta obra realizada en 2008 llamada «Strata 08» y es una Fotografía impresa en papel Somerset adhesivada a un soporte de Kapa Fix. Medida sin marco: 77 x 115 cm.

¡Es una pieza única!

“Picnics Contemporáneos II” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Victoria Tofer de su proyecto Bajo la Cúpula llamada  “Bajo la Cúpula XII" es una Fotografía Digital con Impresión digital Fine ART algodón smooth 320gr, y enmarcada con marco con paspartú. Tamaño 21 x 29,7 cm enmarcada.

Nacho Varela presenta esta obra realizada en 2018 llamada «Clases de seducción» y es una Fotografía digital y el tamaño de la lámina será el mismo. Impresión digital en alta definición sobre papel Fujifilm Crystal Archive DP II mate. Medida sin marco: 33 x 50 cm. Medida con marco: 43 x 63 cm. Edición: 1/20

Esta obra de Enrique González llamada “Arlequín with white face” está trabajada en óleo y pan de plata sobre tabla. Tamaño 153 x 48 cm.

¡Es una pieza única!

Juan Miguel Sánchez Vigil & Manuel Durán Blázquez presenta esta obra realizada en 1978 llamada «Av Ilustración y Ciudad Periodistas» y es una Fotografía Analógica, película Ektachrome 64(Kodak 6017). Copia en papel Fujicolor papel semimate, bp2 lustre. Yashica Mat 124-G. Medida sin marco: 24 x 24 cm. Medida con marco: 38 x 38 cm. Edición: Serie 1/2

Toni Marmota crea esta obra llamada “La cerillera” y está realizada con Acrílico y pintura al disolvente sobre papel. Tamaño díptico 50 x 70 cm.

¡Es una pieza única!

Ismael DeLarge presenta esta obra llamada «Züruck» y es una Fotografía. Impresión directa UV de última generación con 7 tintas sobre Panel compuesto de aluminio de 3mm (mate). Medida con marco: 52,5 x 42,5 cm. Edición: Serie 1/5

«Corazón B07» es el nombre que la artista Juli About da a su pequeña escultura. Técnica: Porcelana moldeada, modelada, esmaltada. Cocción a alta y baja temperatura. Medidas: 14 x 7 x 4 cm.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Poética y dinámica del cable III es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.