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Esta obra de Patricia López Landabaso se llama "Las estrellas del destape" y está desarrollada en óleo sobre tela rosa sin imprimir. Medidas 116 x 89 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Tierra y metal de la serie "Algo de luz y poco más". Técnica: Fotografía analógica sobre papel de algodón Hahnemühle MG Art. Medidas: 40 x 50 cm (con marco) Edición: PA (prueba de autor)

"Tondo relieve 03" es el nombre que la artista Dafne Artigot a esta serie de esculturas. Técnica: Resina de poliuretano teñida. Medidas escultura: 32 cm de diámetro.

¡Es una pieza única!

Esta obra pictórica de Enrique González  llamada  “Camilo” está realizada con Óleo y pan de oro sobre tabla. Tamaño 102 x 85 x 6 cm

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de 2020 de la Serie Abismo llamada "Abismos 2" y es una Fotografía digital. Medidas: 60 x 90 cm / 30 x 45 cm. Edición: Edición de 3 / Edición de 5

David Catá presenta esta obra de la Serie Horizontes llamada "Horizonte | Laura" y es una Fotografía digital sobre papel baritado. Medidas: 80 x 80 cm / 40 x 40 cm. Edición: Edición de 3 / Edición de 5

Esta obra fotográfica de Ana Tornel llamada “Mujeres de oriente l” esta realizada mediante una impresión de Calitipia sobre papel Arches Platine 310gr. Tamaño 56 x 38 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra pictórica de 2023 de Eva Alonso  llamada  “L´Annunciazione” está realizada con acrílico y óleo sobre cartón Pankaster. Tamaño 35 x 24,5 cm

“The Shining” Stephen King, 1980 versus “L ´Annunciazione” Fra Angelico

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de 2012 de la Serie Déjame volar II llamada "Déjame volar II | 7" y es una Fotografía digital sobre papel baritado. Medidas:90 x 90 cm / 29 x 29 cm / 15 x 15 cm Edición: Edición de 5 / Edición de 10 / Edición de 3

Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Vulnerabilidad es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada En Cable de Sol es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Pintura «Amor fallero IV» es el nombre que el artista Bartolomé Limón da a su bordado sobre pañuelo. Tamaño 41 x 84 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de María del Carmen Díez llamada "Fides" es un linograbado en hueco iluminado a mano, impresión giclée y troquelado. Edición de 20 ejemplares V PA*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 65 x 65 cm. Enmarcada.  

«Corazón A08» es el nombre que la artista Juli About da a su pequeña escultura. Técnica: Porcelana moldeada, modelada, esmaltada. Cocción a alta y baja temperatura. Medidas: 9 x 7 x 4 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Inés Villeparisis llamada “To Hell wiht Christmas” es una fotografía digital impresa sobre papel HAHNEMUHLE RAG PEARL de 320gr. Tamaño 57 x 40 cm. Edición 100. Para más de una reproducción, por favor ponte en contacto con nuestro equipo en info@estartspace.com o en el +34 686 363 852

Adrián Goma crea esta obra llamada “Marley´s ghost” con técnica Mixta sobre papel Michel 280 gr. Tamaño 37 x 29,7 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Paco Díaz Salas crea esta obra llamada “Pide Algo” y está realizada con Óleo sobre papel encolado a tabla. Tamaño díptico 50 x 50 y 15 x 50 cm.

¡Es una pieza única!

“Aoraki 3 (Nueva Zelanda) (2024)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Dibond 3 mm, adhesivado Ph neutro. Bastidor madera Tamaño 56 x 70 cm.

¡Es una pieza única!

De la serie "Nasti de Plasti", Alejandra de la Torre crea esta obra llamada “Un viernes por la tarde de 1993” con técnica mixta a base de Spray, Acrílico, Rotulador, sobre lienzo. Tamaño 100 x 81 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Eva Alonso crea esta obra llamada “Tengan miedo” con Acrílico y lápiz conté sobre cartón Pankaster. Tamaño 40 x 30 cm.

¡Es una pieza única!

Irene López León crea esta obra llamada Un patito fuera de la fila con acrílico sobre lienzo. Tamaño 65 x 81 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

«Corazón B05» es el nombre que la artista Juli About da a su pequeña escultura. Técnica: Porcelana moldeada, modelada, esmaltada. Cocción a alta y baja temperatura. Medidas: 9 x 10 x 4 cm.

¡Es una pieza única!

Artista: Roberto González Fernández Título: Serie Interferencias (2010) Técnica: Impresión digital sobre papel Somerset Medidas: 70 x 50 cm (c/u) Edición: piezas únicas Precio: 1.694 €

Esta obra fotográfica de Ana Tornel llamada “Mujeres de oriente II” esta realizada mediante una impresión de Calitipia sobre papel Arches Platine 310gr. Tamaño 56 x 38 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Atthram llamada Monstrua del Anhelo es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

David Catá presenta esta obra de 2011 de la Serie Ni contigo ni sin mí llamada "Ni contigo ni sin mí | 1" y es una Fotografía digital sobre papel baritado. Medidas: 70 x 70 cm / 29 x 29 cm. Edición: Edición de 3 / Edición de 5

Esta obra pictórica de Dafne Artigot  llamada  “Fiesta de verano” está realizada acrílico sobre lienzo. Tamaño 60 x 80 cm

¡Es una pieza única!

«Corazón B09» es el nombre que la artista Juli About da a su pequeña escultura. Técnica: Porcelana moldeada, modelada, esmaltada. Cocción a alta y baja temperatura. Medidas: 10 x 8 x 5 cm.

Esta obra de Enrique González llamada “Biombo Dog Looking Up ” está trabajada en óleo y pan de oro sobre tabla. Tamaño 180 x 120 cm.

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de la Serie Horizontes llamada "Horizonte | Madrid" y es una Fotografía digital sobre papel baritado. Medidas: 80 x 80 cm / 40 x 40 cm. Edición: Edición de 3 / Edición de 5