Cristina Mayo crea esta obra en 2017 llamada “Serpientes” en tinta y Acuarela.

Tamaño 50 x 35 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Esther Garrison llamada  “Uyger, Temirtau” esta realizada PicGlaze PVC.

Tamaño 100 x 150 cm sin marco.
Serie de 2.
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Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas VI, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo.

Tamaño 34 x 47 x 6 cm.
Enmarcada.

¡Es una pieza única!

«Buda Luchadora rosa» es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura.

Técnica: Resina de poliuretano y epoxi policromado.
Medidas escultura: 19 x 17 x 17 cm.

¡Es una pieza única!

Bichoraro crea esta obra llamada «Debí ser más puta» una técnica mixta (caja de espejo infinita y led).

Tamaño 100 x 70 x 5 cm.

¡Es una pieza única!

Pintura «Amor fallero VI» es el nombre que el artista Bartolomé Limón da a su bordado sobre pañuelo.

Tamaño 41 x 84 cm.

¡Es una pieza única!

Gonzalo Saez-Díaz Merry crea esta obra llamada Noli me tangere con acrílico y tinta sobre lienzo.

Tamaño 60 x 60 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Óscar Llorens crea esta obra llamada Bodegón con papel y grafrito sobre papel.

Tamaño 60 x 80 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

“KOIL II” es el nombre que en 2019 el artista Pio Cabanillas da a esta serie de Fotografía Digital. Impresión digital, Papel Fine Art. Montado en vitrina, con moldura de madera de roble tipo arquitecto de 20X40 mm. tintada, tapeta de vitrina de roble tintada y trasera de madera. Adhesivado de las copias en Dibond con adhesivo de PH neutro.

Tamaño 40 x 50 cm.

¡Es una pieza única!

En lengua tamil, “koil” significa templo, el hogar para la presencia divina al que acuden los fieles con sus ofrendas a recibir la buena influencia o la bendición de los dioses.

Las fotos de esta serie están tomadas en uno de los templos sagrados de Kanchipuram. Allí peregrinan los fieles con sus exvotos, y viven de la mendicidad los ascetas brahmánicos que renuncian a su vida mundana.  En los rostros de las mujeres, en sus miradas y gestos se reflejan, sin embargo, sentimientos que trascienden al ritual religioso. Existe para ellas otra vida en el templo. Es un lugar de encuentro, donde comer, donde transmitir las enseñanzas a las jóvenes, donde meditar o descansar antes de volver al mundo exterior.

Es el refugio donde su alma y su dignidad se hacen libres, y donde el fotógrafo puede recoger su trágica condición, la resignación, la fatalidad o el desencanto y sufrimiento que marcan sus semblantes.

«Octupus» es el nombre que el artista Ángel Cañas da a su escultura en 2018.

Técnica: Neumáticos reciclados sobre estructura de acero y madera.
Medidas escultura: 100x60x60 cm.

¡Es una pieza única!