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Juan Miguel Sánchez Vigil & Manuel Durán Blázquez presenta esta obra realizada en 1978 llamada «Av Ilustración y Ciudad Periodistas» y es una Fotografía Analógica, película Ektachrome 64(Kodak 6017). Copia en papel Fujicolor papel semimate, bp2 lustre. Yashica Mat 124-G. Medida sin marco: 24 x 24 cm. Medida con marco: 38 x 38 cm. Edición: Serie 1/2

“Bolardajara: río de bolardos” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Instalación (fotografía) 64 postales y postalero de metal. Tamaño 198 x 52 x 52 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra de 2016 de Enrique González llamada “Lección de naturaleza muerta” está trabajada en óleo sobre tabla. Tamaño 217 x 162 cm.

¡Es una pieza única!

De la serie "Nasti de Plasti", Alejandra de la Torre crea esta obra llamada “Autocine de verano” con técnica mixta a base de Spray, Acrílico, Rotulador, sobre lienzo. Tamaño 100 x 81 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Traición paternal” con Óleo y grafito lápiz sobre papel. . Tamaño 43,5 x 53,5 cm Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Fabio Hurtado crea esta obra llamada Pirámide con óleo sobre lienzo. Tamaño 50 x 50 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Vulnerabilidad es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

Mico Rabuñal crea esta obra llamada Tostada smile con Técnica mixta sobre talla directa en piedra caliza, mármol y resina. Tamaño 23 x 23 x 5 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Abducidos Técnica: Fotos Impresión sobre papel de algodón. Medidas: 43 x 53 cm. Edición: 8 ejemplares.

Esta obra de Toni Marmota llamada “Waiting” está trabajada en tinta al alcohol sobre papel caballo. Tamaño 70 x 100 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Perrilla llamada "Lady Cassowary. Oráculo del universo espejo"  es una escultura de lana fieltrada con aguja y ojos de cristal. Tamaño 43 x 24 x 32 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros I es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta. Edición de 25 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 27cm (enmarcada). Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella. De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes. Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

Esta obra de Yoshihito Suzuki, creada en 2023 y llamada "Bicefalátano" es una escultura realizada con Spray, rotulador, acrílico sobre Air-dry clay. Medidas14,5 x 11,5 x 13 cm

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Esta obra gráfica de Prado de Fata llamada «Diálogos II» es un Grabado (aguatinta y piedra de pizarra). Edición: 17/75 Medidas: 57 x 102 cm *Si deseas adquirir más de una obra ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra de Inés Villeparisis llamada “Penelope Cactus Odissey” es una fotografía digital impresa sobre papel HAHNEMUHLE RAG PEARL de 320gr. Tamaño 39 x 52 cm. con marco y paspartú, medida original 27 x 39,5 cm. Edición 100. Para más de una reproducción, por favor ponte en contacto con nuestro equipo en info@estartspace.com o en el +34 686 363 852

Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Ansiedad es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

Juan Antonio Montes presenta esta obra realizada entre 2004-2009 llamada «AFTERMATH 9» y es una Fotografía digital en papel Hahnemuhle Photo Rag Pearl /Kapafix 10mm, marco lacado negro madera 2,5cm. Medida sin marco: 30 x 45 cm. Medida con marco: 34 x 49 cm. Edición: Serie 5/5

Esta obra pictórica de 2024 de Eva Alonso  llamada  “Gazy” está realizada técnica mixta sobre cartón Pankaster. Tamaño 30 x 24 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra de Perrilla de 2024 llamada Invicta está trabajada en óleo sobre madera. Tamaño 41,5 x 39,5 cm .

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Esta obra de Raquel Lew llamada 1901 es un grabado realizado con transferencias sobre un mantel de tela de 1901. Tamaño 44 x 54 cm (enmarcado).

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Esta obra fotográfica de Juan Gil Segovia de su proyecto Lugares Comunes llamada  “Lugares Comunes VI" es una Impresión digital y fotografía química sobre papel. Tamaño 72 x 102 cm enmarcada.

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Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel IX” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia. Tamaño 52 x 52 cm. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Miguel Tejero presenta esta obra realizada en 2008 llamada «Lugar 7» y es una Fotografía Digital sobre papel Hahnemühle Photo Rag Pearl 320gm. 100% algodón especial FineArt. Adhesivo de conservación libre de ácido en soporte Forex. Medida sin marco: 150 x 75 cm. Medida con marco: 175 x 100 cm.

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"Jesucristo con pistola de rayos" es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura. Técnica: Figura intervenida con masilla epoxi policromada y madera. Medidas escultura: 18 x 30 x 10 cm.

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Esta obra de Enrique González llamada “Arlequín with white face” está trabajada en óleo y pan de plata sobre tabla. Tamaño 153 x 48 cm.

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Adrián Goma crea esta obra en 2022 llamada “Habitantes de la Carcosa ” con Óleo sobre tabla entelada. Tamaño 60,5 x 50 cm. Sin enmarcar.

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Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisaje encontrado es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

«Corazón A02» es el nombre que la artista Juli About da a su pequeña escultura. Técnica: Porcelana moldeada, modelada, esmaltada. Cocción a alta y baja temperatura. Medidas: 16 x 8 x 4 cm.

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Broche “Chanterelle” 1 es el nombre que la artista Ksenia Shinkovskaya da a su pequeña escultura. Técnica: Broche- escultura de fieltro naranja y cristal. Medidas escultura: 9 x 5 x 3 cm.

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"Tondo relieve 06" es el nombre que la artista Dafne Artigot a esta serie de esculturas. Técnica: Resina de poliuretano teñida. Medidas escultura: 32 cm de diámetro.

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Artista: Roberto González Fernández Título: Serie Sacra Conversación (2004) Técnica: Impresión digital Medidas: 60 x 40 cm (c/u) Edición: piezas únicas Precio: 1.694 € (c/u)