Esta obra de Juan Carlos Marugán llamada Taza con alambre de la serie «Algo de luz y poco más».

Técnica: Fotografía analógica sobre papel de algodón Hahnemühle MG Art.
Medidas: 40 x 50 cm (con marco)
Edición: PA (prueba de autor)

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Poética y dinámica del cable III es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta.
Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 40 x 60cm (enmarcada).

Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos.

Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado.

A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables.

Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad.

En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar.

El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta.

Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Ovni morado con San José y el Niño es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura.

Técnica: Masilla epoxy policromado y figura
Medidas: 20 x 27 x 27 cm.

¡Es una pieza única!

«La Dama del Confinamiento» es el nombre que el artista Ángel Cañas da a su escultura en 2020.

Técnica: neumáticos reciclados sobre estructura de acero, madera y fibra de vidrio.
Medidas: 80 x 80 x 35 cm.

¡Es una pieza única!

De la serie «Nasti de Plasti», Alejandra de la Torre crea esta obra llamada “Un viernes por la tarde de 1993” con técnica mixta a base de Spray, Acrílico, Rotulador, sobre lienzo.

Tamaño 100 x 81 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de María del Carmen Díez se llama «Las quince y cuarenta y cinco»

Técnica: Buril, impresión giclée sobre papel japonés en chine collé y linóleo.
Edición de 20 ejemplares V PA*.
Tamaño 91 x 61 cm.

* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

“Divinas” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a este objeto arte realizado a partir de figuras de click y latas.

Tamaño 19 x 14 x 6 cm.

¡Es una pieza única!

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA)
Título: Serie Abducidos
Técnica: Fotos Impresión sobre papel de algodón.
Medidas: 43 x 53 cm.
Edición: 8 ejemplares.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera”
Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr.
Edición de 5 ejemplares*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 43x63cm (enmarcada).

Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA)
Título: Tan lejos, tan cerca (2024)
Técnica: Photo Rag Baryta Hahnemühle 315gr, 100% algodón blanco, sin blanqueadores ópticos.
Medidas: 160 X 200 cm.
Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com