Esta obra de 2022 de Pedro María Asensio llamada “Punto de fuga” está trabajada en acrílico sobre lienzo.

Tamaño 189 x 189 cm.

¡Es una pieza única!

“Candelabros místicos” es el nombre que el artista David Disoluto da a su Escultura realizada con madera, impresión 3D, motores, papel, leds, Arduino, una pila 9v, conexión 220v.

Tamaño 44 x 12 x 12 cm.

¡Es una pieza única!

Alfredo Velasco crea esta obra llamada Saca Bank a base de ensamblajes.

Tamaño 48 x 22 x 15 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Toni Marmota llamada «Bikers in love» está trabajada en acrílico sobre lienzo.

Tamaño 100 x 100 cm.
Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros II es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta.
Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 40 x 27cm (enmarcada).

Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella.

De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes.

Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

Esta obra de David Trullo llamada Pansy III – Pansies es una instalación de fotografías intervenidas, copias analógicas, cianotipia, fotocerámica, etc.

Tamaño 14 x 14 cm (sin enmarcar).

¡Es una pieza única!

La expresión «Pansy» (en inglés la denominación de la flor del pensamiento) se utilizaba a principio de siglo XX para denominar a los homosexuales, especialmente a aquellos más ‘afeminados’ con una intención claramente peyorativa. La resignificación de las expresiones de odio como éstas se reivindica en esta instalación ‘camp’, que se reproduce por las paredes en infinitas posibilidades formales como homenaje a aquellos que fueron denominados «pansies».

Esta obra de Inés Villeparisis llamada “The Bowling boy” es una fotografía digital impresa sobre papel HAHNEMUHLE RAG PEARL de 320gr.

Tamaño 39 x 52 cm. con marco y paspartú, medida original 27 x 39 cm.
Edición 100.

Para más de una reproducción, por favor ponte en contacto con nuestro equipo en info@estartspace.com o en el +34 686 363 852

«Culo» es el nombre que la artista Juli About da a su obra de escultura en 2020.

Técnica: Porcelana moldeada del natural, modelada y grabada parcialmente esmaltada. Cocción a alta temperatura.
Medidas: 23 x 25 x 7 cm.

¡Es una pieza única!

Penélope Clarinha crea esta obra llamada Wakey-wakey con óleo sobre lienzo.

Tamaño 100 x 100 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

“KOIL VI” es el nombre que en 2019 el artista Pio Cabanillas da a esta serie de Fotografía Digital. Impresión digital, Papel Fine Art. Montado en vitrina, con moldura de madera de roble tipo arquitecto de 20X40 mm. tintada, tapeta de vitrina de roble tintada y trasera de madera. Adhesivado de las copias en Dibond con adhesivo de PH neutro.

Tamaño 40 x 50 cm.

¡Es una pieza única!

En lengua tamil, “koil” significa templo, el hogar para la presencia divina al que acuden los fieles con sus ofrendas a recibir la buena influencia o la bendición de los dioses.

Las fotos de esta serie están tomadas en uno de los templos sagrados de Kanchipuram. Allí peregrinan los fieles con sus exvotos, y viven de la mendicidad los ascetas brahmánicos que renuncian a su vida mundana.  En los rostros de las mujeres, en sus miradas y gestos se reflejan, sin embargo, sentimientos que trascienden al ritual religioso. Existe para ellas otra vida en el templo. Es un lugar de encuentro, donde comer, donde transmitir las enseñanzas a las jóvenes, donde meditar o descansar antes de volver al mundo exterior.

Es el refugio donde su alma y su dignidad se hacen libres, y donde el fotógrafo puede recoger su trágica condición, la resignación, la fatalidad o el desencanto y sufrimiento que marcan sus semblantes.