Chema Perona crea esta obra llamada «Estrella de nácar» mediante un collage analógico en papel.

Tamaño 75 x 75 cm.

¡Es una pieza única, 2024!

«Corazón A07» es el nombre que la artista Juli About da a su pequeña escultura.

Técnica: Porcelana moldeada, modelada, esmaltada. Cocción a alta y baja temperatura.
Medidas: 9 x 7 x 4 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Yoshihito Suzuki, creada en 2023 y llamada «Bicefalátano» es una escultura realizada con Spray, rotulador, acrílico sobre Air-dry clay.

Medidas14,5 x 11,5 x 13 cm

¡Es una pieza única!

“Candelabros místicos” es el nombre que el artista David Disoluto da a su Escultura realizada con madera, impresión 3D, motores, papel, leds, Arduino, una pila 9v, conexión 220v.

Tamaño 44 x 12 x 12 cm.

¡Es una pieza única!

«Owl (Lechuza)» es el nombre que el artista Ángel Cañas da a su escultura en 2021.

Técnica: envases de plástico reciclados sobre estructura de acero y madera.
Medidas: 130 x 40 x 40 cm

¡Es una pieza única!

Pintura «Amor fallero II» es el nombre que el artista Bartolomé Limón da a su bordado sobre pañuelo.

Tamaño 41 x 84 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel V” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia.

Tamaño 52 x 52 cm.
Serie de 5.
Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera”
Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr.
Edición de 5 ejemplares*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 43x63cm (enmarcada).

Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera”
Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr.
Edición de 5 ejemplares*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 43x63cm (enmarcada).

Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

David Catá presenta esta obra de 2018 llamada «El faro» y realizada en Acrílico sobre lienzo.

Medidas: 90 x 90 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra de David Trullo llamada Pansy III – Pansies es una instalación de fotografías intervenidas, copias analógicas, cianotipia, fotocerámica, etc.

Tamaño 14 x 14 cm (sin enmarcar).

¡Es una pieza única!

La expresión «Pansy» (en inglés la denominación de la flor del pensamiento) se utilizaba a principio de siglo XX para denominar a los homosexuales, especialmente a aquellos más ‘afeminados’ con una intención claramente peyorativa. La resignificación de las expresiones de odio como éstas se reivindica en esta instalación ‘camp’, que se reproduce por las paredes en infinitas posibilidades formales como homenaje a aquellos que fueron denominados «pansies».

Roger Olmos crea esta obra llamada “Humanos 1” con Óleo sobre papel. .

Tamaño 43,5 x 53,5 cm
Enmarcada.

¡Es una pieza única!