Penélope Clarinha crea esta obra llamada «Sexta – feira 13» con acrílicosobre tela.

Tamaño 100 x 80 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra gráfica de Prado de Fata llamada «Wabi III (Sumi-e llevado a la técnica del grabado)» es un Grabado (litografía sobre papel Tsasho, hecho a mano en Bután).

Medidas: 18,5 x 36,5 cm / 30,5 x 49,5 cm (c/m)
Edición: 1/50

*Si deseas adquirir más de una obra ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Roger Olmos crea esta obra llamada “Muerte invisible” con Óleo sobre papel. .

Tamaño 43,5 x 53,5 cm
Enmarcada.

¡Es una pieza única!

«Corazón B10» es el nombre que la artista Juli About da a su pequeña escultura.

Técnica: Porcelana moldeada, modelada, esmaltada. Cocción a alta y baja temperatura.
Medidas: 12 x 10 x 6 cm.

“Espectro visible I” es el nombre que en 2023 el artista Daniel Domingo Schweitzer da a su Escultura de Aluminio Lacado.

Tamaño 200 x 100 x 12 cm.

¡Es una pieza única!

Pintura «Amor fallero VI» es el nombre que el artista Bartolomé Limón da a su bordado sobre pañuelo.

Tamaño 41 x 84 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel VIII” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia.

Tamaño 52 x 52 cm.
Serie de 5.
Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

“Divinas” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a este objeto arte realizado a partir de figuras de click y latas.

Tamaño 18 x 14 x 6 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Vulnerabilidad es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo.

Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco).

Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

«Tondo relieve 05» es el nombre que la artista Dafne Artigot a esta serie de esculturas.

Técnica: Resina de poliuretano teñida.
Medidas escultura: 32 cm de diámetro.

¡Es una pieza única!

“KOIL VI” es el nombre que en 2019 el artista Pio Cabanillas da a esta serie de Fotografía Digital. Impresión digital, Papel Fine Art. Montado en vitrina, con moldura de madera de roble tipo arquitecto de 20X40 mm. tintada, tapeta de vitrina de roble tintada y trasera de madera. Adhesivado de las copias en Dibond con adhesivo de PH neutro.

Tamaño 40 x 50 cm.

¡Es una pieza única!

En lengua tamil, “koil” significa templo, el hogar para la presencia divina al que acuden los fieles con sus ofrendas a recibir la buena influencia o la bendición de los dioses.

Las fotos de esta serie están tomadas en uno de los templos sagrados de Kanchipuram. Allí peregrinan los fieles con sus exvotos, y viven de la mendicidad los ascetas brahmánicos que renuncian a su vida mundana.  En los rostros de las mujeres, en sus miradas y gestos se reflejan, sin embargo, sentimientos que trascienden al ritual religioso. Existe para ellas otra vida en el templo. Es un lugar de encuentro, donde comer, donde transmitir las enseñanzas a las jóvenes, donde meditar o descansar antes de volver al mundo exterior.

Es el refugio donde su alma y su dignidad se hacen libres, y donde el fotógrafo puede recoger su trágica condición, la resignación, la fatalidad o el desencanto y sufrimiento que marcan sus semblantes.

Yves Decamps crea esta obra llamada “After Rogier Vander Weyden” con acrílico sobre lienzo.

Tamaño 35 x 45 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!