Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros I es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta.
Edición de 25 ejemplares*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 40 x 27cm (enmarcada).

Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella.

De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes.

Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera”
Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr.
Edición de 5 ejemplares*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 43x63cm (enmarcada).

Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Teapot study-serie Porcelana China VI, Transfer sobre madera y pintura acrílica.

Tamaño 38 x 38 cm.

¡Es una pieza única!

Jesús Aguado crea esta obra con acrílico sobre panel de madera acunado.

Obra no enmarcada.

Tamaño 70 x 70 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de 2016 de Enrique González llamada “Lección de naturaleza muerta” está trabajada en óleo sobre tabla.

Tamaño 217 x 162 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Pedro María Asensio llamada “Desarrollo insostenible” está trabajada en acrílico sobre lienzo.

Tamaño 189 x 189 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel llamada “Mujeres de oriente l” esta realizada mediante una impresión de Calitipia sobre papel Arches Platine 310gr.

Tamaño 56 x 38 cm.
Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Penélope Clarinha crea esta obra llamada Nighty night con óleo sobre lienzo.

Tamaño 100 x 100 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Patricia López Landabaso se llama «La novia y las damas» y está desarrollada con técnica mixta.

Medidas 146 x 114 cm.

¡Es una pieza única!

Chema Perona crea esta obra llamada «Amasijo de hierro» mediante un collage analógico en papel.

Tamaño 25 x 33 cm.

¡Es una pieza única, 2024!

Francisco Carmena crea esta obra en 2024 llamada “Bright Goal II” en Acrílico sobre lienzo.

Tamaño 50 x 50 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Orrite crea esta obra en 2024 llamada Cuestión de gustos con óleo sobre lino.

Tamaño 80 x 80 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!