La Shop de Fotografía en EST_ART Space

Juan Miguel Sánchez Vigil & Manuel Durán Blázquez presenta esta obra llamada «Barrio de Ventas antiguo Mercado» y es una Fotografía Analógica, película Ektachrome 64(Kodak 5071). Copia en papel Fujicolor papel semimate, bp2 lustre. Yashica Mat 124-G; Medida sin marco: 24 x 24 cm. Medida con marco: 38 x 38 cm. Edición: Serie 1/2

“Monte Cook 5 (Nueva Zelanda) (2024)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Dibond 3 mm, adhesivado Ph neutro. Bastidor madera Tamaño 50 x 75 cm.

¡Es una pieza única!

Martín Ortego presenta esta obra realizada en 2024 llamada «12. El páramo» y es una Fotografía Digital, impresión en papel fotográfico canson platine. Medida sin marco: 23 x 16 cm. Medida con marco: 32 x 23 cm. Edición: Sin límite

Esta obra fotográfica de Victoria Tofer de su proyecto Bajo la Cúpula llamada  “Bajo la Cúpula VII" es una Fotografía Digital con Impresión digital Fine ART algodón smooth 320gr, y enmarcada con marco con paspartú. Tamaño 29,7 x 40 cm enmarcada.

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait III” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Niche Ramírez presenta esta obra realizada en 2025 llamada «EL DESPERTAR DE LA FORMA» y es una Fotografía digital. Medida sin marco: 40 x 25 cm. Medida con marco: 55 x 40 cm. Edición: 1/5

José Ignacio Hernández presenta esta obra de 2020 llamada «Humanópolis 9» y es una Fotografía Digital sobre papel Fuji satinado 220gr. Marco lacada blanca con sistema de anclaje de alcayatas. Medida sin marco: 60,5 x 78 cm. Medida con marco: 85 x 102,5 cm. Edición: Serie 8/10

“Exterior Noche 12 (Copenhague, Dinamarca) (2023)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Marco de pino tintado, dibond adhesivado Ph neutro. Tamaño 35 x 64 cm.

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de 2012 de la Serie Déjame volar II llamada "Déjame volar II | 3" y es una Fotografía digital sobre papel baritado. Medidas: 90 x 90 cm / 29 x 29 cm / 15 x 15 cm Edición: Edición de 5 / Edición de 10 / Edición de 3

Martín Ortego presenta esta obra realizada en 2024 llamada «16. El fin» y es una Fotografía Digital, impresión en papel fotográfico canson platine. Medida sin marco: 16 x 23 cm. Medida con marco: 23 x 32 cm. Edición: Sin límite

Esta obra de Atthram llamada Bienvenida al Interior es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

Esta obra fotográfica de 2021 de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Primer Fruto" es una Fotografía de archivo intervenida con flores rojas secas. Impresión Inkjet fine art tintas pigmentadas. Papel Ilford Studio Matt 235g. Marco caja de madera y cristal. Tamaño 15 x 20 cm. Copia única 2/5

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Tan lejos, tan cerca (2024) Técnica: Photo Rag Baryta Hahnemühle 315gr, 100% algodón blanco, sin blanqueadores ópticos. Medidas: 160 x 160 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Artista: Roberto González Fernández Título: Serie Sacra Conversación (2004) Técnica: Impresión digital Medidas: 60 x 40 cm (c/u) Edición: piezas únicas Precio: 1.694 € (c/u)

Tamara Jacquin crea esta obra en 2024 llamada "Teapot Study_Serie China", desarrollada con Transfer sobre madera, pintura acrílica y barniz Políptico. Tamaño 16 piezas de 32 x 38 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Esther Garrison llamada  “Steelworks 2, Temirtau” esta realizada PicGlaze PVC. Tamaño 53 x 80 cm sin marco. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra de David Trullo llamada Serie ‘Adam & Steve’ 2022 (Paradise Regained) es una Calcas cerámicas sobre 2 jarrones de porcelana Kaiser vintage. Tamaño 20,5x6,5 cm

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Juan Antonio Montes presenta esta obra realizada entre 2004-2009 llamada «AFTERMATH 7» y es una Fotografía digital en papel Hahnemuhle Photo Rag Pearl /Kapafix 10mm, marco lacado negro madera 2,5cm. Medida sin marco: 30 x 45 cm. Medida con marco: 34 x 49 cm. Edición: Serie 5/5

Roberto González presenta esta obra realizada en 2008 llamada «Strata 16» y es una Fotografía impresa en papel Somerset. Medida sin marco: 76,5 x 51 cm.

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Esta obra fotográfica de David Trullo  llamada  “Convaleciente I” está realizada con transferencia fotográfica. Tamaño 16 x 18 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros I es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta. Edición de 25 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 27cm (enmarcada). Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella. De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes. Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada En Cable de Sol es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Tamara Jacquin crea esta obra en 2024 llamada "Tótem I", una Instalación. Transfer sobre madera, pintura acrílica, barniz, tubo neón led. Tamaño 45 x 45 x 240 cm

¡Es una pieza única!

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas IV, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!