La Shop de Fotografía en EST_ART Space

José Ignacio Hernández presenta esta obra de 2020 llamada «Humanópolis 2» y es una Fotografía Digital sobre papel Fuji satinado 220gr. Marco lacada blanca con sistema de anclaje de alcayatas. Medida sin marco: 60,5 x 78 cm. Medida con marco: 85 x 102,5 cm. Edición: Serie 8/10

Juan Miguel Sánchez Vigil & Manuel Durán Blázquez presenta esta obra realizada en 1978 llamada «Blanco Argibay con Divino Redentor» y es una Fotografía Analógica, película Ektachrome 64(Kodak 6017). Copia en papel Fujicolor, profesional paper, semimate. Kodak plegable, Mod. 21 formato 6X9 Obj. Angenieux 105 mm., f:6,3 Medida sin marco: 19 x 19 cm. Medida con marco: 33 x 43 cm. Edición: Serie 1/2

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait III” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

“Aoraki 1 (Nueva Zelanda) (2024)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Dibond 3 mm, adhesivado Ph neutro. Bastidor madera Tamaño 60 x 90 cm.

¡Es una pieza única!

Martín Ortego presenta esta obra realizada en 2024 llamada «2. El viajero» y es una Fotografía Digital, impresión en papel fotográfico canson platine. Medida sin marco: 23 x 16 cm. Medida con marco: 32 x 23 cm. Edición: Sin límite

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Teapot study-serie Porcelana China II, Transfer sobre madera y pintura acrílica. Tamaño 38 x 38 cm.

¡Es una pieza única!

Enrique Pezo presenta esta obra de 2024 llamada «Occidente / Accidente IV» y es una Fotografía. Impresión sobre papel de algodón por inyección de tinta con marco de aluminio negro. Medida sin marco: 30 x 40 cm. Medida con marco:31 x 41 cm. Edición: Serie 1/5

Esta obra de Raquel Lew llamada Césped es un collage con fotografía, grabado y transferencia sobre servilleta de tela de 1920. Tamaño 32 x 32 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de 2021 de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Al Menos Amor Mío" es una Fotografía de archivo sobre fotografía digital actual. Impresión Inkjet fine art en tintas pigmentadas. Papel Ilford Studio Matt 235g. Marco caja de madera y cristal. Tamaño 15 x 20 cm. Enmarcada. Copia única 3/5

Adriana Schlittler Kausch presenta esta obra de 2016 llamada "Grito_10" y es un Fotografía digital. Papel fotográfico químico. Fuji. 200 gr. Marco de madera sencillo. Medidas sin marco: 30,5 x 30,5 cm Medidas con marco: 32 x 32 cm Edición: Serie de 10

Ismael DeLarge presenta esta obra llamada «Aftermath» y es una Fotografía. Impresión directa UV de última generación con 7 tintas sobre Panel compuesto de aluminio de 3mm (mate). Medida sin marco: 60 x 40 cm. Edición: Serie 1/5

Esta obra fotográfica de Giordiano Raigada de la Serie Proyecto Pantagruel  llamada  “Proyecto Pantagruel II” esta realizada mediante Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle 300 gr. Paspartú, metacrilato y marco mansonia. Tamaño 52 x 52 cm. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Ismael DeLarge presenta esta obra llamada «No hay belleza sin herida - Antonio, un pintor diferente» y es una Fotografía. Impresión directa UV de última generación con 7 tintas sobre Panel compuesto de aluminio de 3mm (mate). Medida con marco: 52,5 x 42,5 cm. Edición: Serie 1/5

David Catá presenta esta obra de 2020 de la Serie Abismo llamada "Abismos 3" y es una Fotografía digital. Medidas: 60 x 90 cm / 30 x 45 cm. Edición: Edición de 3 / Edición de 5

“Exterior Noche 2 (Reikiavik, Islandia) (2023)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Marco de pino tintado, dibond adhesivado Ph neutro. Tamaño 54 x 80 cm.

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de la Serie A flor de piel llamada "A flor de piel | 11" y es una Fotografía digital sobre papel baritado. Medidas: 29 x 29 cm (c/u). Edición: Edición de 3

Esta obra fotográfica de Victoria Tofer de su proyecto Bajo la Cúpula llamada  “Bajo la Cúpula V" es una Fotografía Digital con Impresión digital Fine ART algodón smooth 320gr, y enmarcada con marco con paspartú. Tamaño 21 x 29,71 cm enmarcada.

Juan Miguel Sánchez Vigil & Manuel Durán Blázquez presenta esta obra llamada «Barrio de Ventas antiguo Mercado» y es una Fotografía Analógica, película Ektachrome 64(Kodak 5071). Copia en papel Fujicolor papel semimate, bp2 lustre. Yashica Mat 124-G; Medida sin marco: 24 x 24 cm. Medida con marco: 38 x 38 cm. Edición: Serie 1/2

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas IV, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Nacho Varela presenta esta obra realizada en 2018 llamada «Tardes de domingo» y es una Fotografía digital. y el tamaño de la lámina será el mismo. Impresión digital en alta definición sobre papel Fujifilm Crystal Archive DP II mate. Medida sin marco: 33 x 50 cm. Medida con marco: 43 x 63 cm. Edición: 1/20

Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Ansiedad es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

David Catá presenta esta obra de 2020 de la Serie Tras la ventana llamada "La vida tras la ventana | 4" y es una Fotografía digital. Medidas: 60 x 90 cm / 30 x 45 cm. Edición: Edición de 3 / Edición de 5