Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros III es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta.
Edición de 25 ejemplares*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 40 x 27cm (enmarcada).

Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella.

De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes.

Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

«Buda cofrade con jamón» es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura.

Técnica: Resina epoxi y madera.
Medidas escultura: 19 x 17 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Esther Garrison llamada  “Dog in Temirtau, Steelworks” esta realizada PicGlaze PVC.

Tamaño 53 x 80 cm sin marco.
Serie de 5.
Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera”
Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr.
Edición de 5 ejemplares*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 43x63cm (enmarcada).

Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

David Catá presenta esta obra de 2013 de la «Serie Secuelas | 2» y está realizada en acrílico sobre lienzo.

Medidas: 125 x 100 cm

¡Es una obra única!

Cristina Mayo crea esta obra en 2019 llamada “Pulpo” en tinta y Acuarela.

Tamaño 50 x 70 cm.

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de la Serie A flor de piel llamada «A flor de piel | 11» y es una Fotografía digital sobre papel baritado.

Medidas: 29 x 29 cm (c/u).
Edición: Edición de 3

«Rhino II» es el nombre que el artista Ángel Cañas da a su escultura en 2017.

Técnica: Neumáticos reciclados sobre estructura de acero y madera.
Medidas escultura: 90x55x80 cm.

¡Es una pieza única!

Francisco Carmena crea esta obra en 2022 llamada “After Laundry” en Acrílico sobre lienzo.

Tamaño 34 x 41 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Patricia López Landabaso se llama «Exagerada» y está desarrollada en óleo sobre tela.

Medidas 146 x 114 cm.

¡Es una pieza única!

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Teapot study-serie Porcelana China I, Transfer sobre madera y pintura acrílica.

Tamaño 38 x 38 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Yoshihito Suzuki, creada en 2024 y llamada «IdoLATAría_Musa» es una escultura realizada en cerámica esmaltada.

Medidas 19 x 13 x15 cm

¡Es una pieza única!