La Shop de Fotografía en EST_ART Space

Enrique Pezo presenta esta obra de 2025 llamada « Se engoma en una de las ramas muertas sobre el rio invisible I» y es una Fotografía. Impresión sobre papel de algodón por inyección de tinta con marco de aluminio negro. Medida sin marco: 30 x 40 cm. Medida con marco: 31 x 41 cm. Edición: Serie 1/5

David Catá presenta esta obra de la Serie A flor de piel llamada "A flor de piel | 11" y es una Fotografía digital sobre papel baritado. Medidas: 29 x 29 cm (c/u). Edición: Edición de 3

“Los Órganos 1 (La Gomera) (2024)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Dibond 3 mm, adhesivado Ph neutro. Bastidor madera Tamaño 53 x 80 cm.

¡Es una pieza única!

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas I, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Abducidos Técnica: Fotos Impresión sobre papel de algodón. Medidas: 43 x 53 cm. Edición: 8 ejemplares.

Enrique Pezo presenta esta obra de 2025 llamada «1492 "Descubrimiento" Accidental de América» y es una Fotografía. Técnica mixta. Impresión sobre papel de algodón por inyección de tinta con marco de madera color marrón Medida sin marco: 20 x20 cm. Medida con marco:32,5 x 32,5 cm. Edición: Serie 2/5

Niche Ramírez presenta esta obra realizada en 2025 llamada «FE» y es una Fotografía digital. Medida sin marco: 40 x 25 cm. Medida con marco: 55 x 40 cm. Edición: 1/5

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros III es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta. Edición de 25 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 27cm (enmarcada). Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella. De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes. Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

José Ignacio Hernández presenta esta obra de 2020 llamada «Humanópolis 1» y es una Fotografía Digital sobre papel Fuji satinado 220gr. Marco lacada blanca con sistema de anclaje de alcayatas. Medida sin marco: 60,5 x 78 cm. Medida con marco: 85 x 102,5 cm. Edición: Serie 8/10

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Teapot study-serie Porcelana China II, Transfer sobre madera y pintura acrílica. Tamaño 38 x 38 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel llamada “Mujeres de oriente l” esta realizada mediante una impresión de Calitipia sobre papel Arches Platine 310gr. Tamaño 56 x 38 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Tamara Jacquin crea esta obra, entre 2024 y 2025, llamada "Teapot Study_Serie Europea", desarrollada con Transfer sobre madera, pintura acrílica y barniz Políptico. Tamaño 16 piezas de 32x38 cm

¡Es una pieza única!

Víctor Pantoja Domínguez presenta esta obra realizada en 2023 llamada «Punk, sangre y maquillaje» y es una Fotografia digital. Ampliación fotográfica en aluminio de 3 milímetros sobre papel fotográfico Fuji Crystal Archive DPII. Medida con marco: 100 x 66 cm. Edición: 1/7

“Exterior Noche 7 (Reikiavik, Islandia) (2023)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Marco de pino tintado, dibond adhesivado Ph neutro. Tamaño 70 x 105 cm.

¡Es una pieza única!

Enrique Pezo presenta esta obra de 2024 llamada « 1839 "Descubrimiento" Accidental del Caucho» y es una Fotografía con Técnica mixta. Impresión sobre papel de algodón por inyección de tinta con marco de madera color marrón. Medida sin marco: 20 x 20 cm. Medida con marco: 32,5 x 32,5 cm. Edición: Serie 2/5

Roberto González presenta esta obra realizada en 2008 llamada «Strata 04» y es una Fotografía impresa en papel Somerset. Medida sin marco: 51 x 76,5 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Vulnerabilidad es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

Enrique Pezo presenta esta obra de 2025 llamada «El árbol que llora» y es una Fotografía. Impresión sobre papel de algodón por inyección de tinta con marco de aluminio negro. . Medida sin marco: 30 x 40 cm. Medida con marco: 31 x 41 cm. Edición: Serie 1/5

*La Serie Cavar el río I, II y III y El árbol  que llora también se pueden adquirir juntas por un precio de [fusion_dropcap class="fusion-content-tb-dropcap"]3[/fusion_dropcap].025,00 €. Ponte en contacto con nosotros en info@estarspace.com o si prefieres llamar en el 686 363 852

Mikel Lor crea esta obra llamada “Cuento de Navidad. Un corazón en la oscuridad”  es una fotografía y collage digital. Tamaño 50 x 40 cm.

¡Es una pieza única!

Miguel Tejero presenta esta obra realizada en 2008 llamada «Lugar 7» y es una Fotografía Digital sobre papel Hahnemühle Photo Rag Pearl 320gm. 100% algodón especial FineArt. Adhesivo de conservación libre de ácido en soporte Forex. Medida sin marco: 150 x 75 cm. Medida con marco: 175 x 100 cm.

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de 2021 de la Serie Reminiscencias llamada "Reminiscencias | 1" y es una Fotografía digital. Medidas:60 x 90 cm / 30 x 45 cm Edición: Edición de 3 / Edición de 5

Ismael DeLarge presenta esta obra llamada «Homofobia» y es una Fotografía. Impresión directa UV de última generación con 7 tintas sobre Panel compuesto de aluminio de 3mm (mate). Medida con marco: 52,5 x 42,5 cm. Edición: Serie 1/5

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Abducidos Técnica: Fotos Impresión sobre papel de algodón. Medidas: 43 x 53 cm. Edición: 8 ejemplares.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada En Cable de Sol es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.