La Shop de Fotografía en EST_ART Space

  • 545,00  IVA incl.

    “KOIL VII” es el nombre que en 2019 el artista Pio Cabanillas da a esta serie de Fotografía Digital. Impresión digital, Papel Fine Art. Montado en vitrina, con moldura de madera de roble tipo arquitecto de 20X40 mm. tintada, tapeta de vitrina de roble tintada y trasera de madera. Adhesivado de las copias en Dibond con adhesivo de PH neutro. Tamaño 40 x 50 cm.

    ¡Es una pieza única!

    En lengua tamil, “koil” significa templo, el hogar para la presencia divina al que acuden los fieles con sus ofrendas a recibir la buena influencia o la bendición de los dioses. Las fotos de esta serie están tomadas en uno de los templos sagrados de Kanchipuram. Allí peregrinan los fieles con sus exvotos, y viven de la mendicidad los ascetas brahmánicos que renuncian a su vida mundana.  En los rostros de las mujeres, en sus miradas y gestos se reflejan, sin embargo, sentimientos que trascienden al ritual religioso. Existe para ellas otra vida en el templo. Es un lugar de encuentro, donde comer, donde transmitir las enseñanzas a las jóvenes, donde meditar o descansar antes de volver al mundo exterior. Es el refugio donde su alma y su dignidad se hacen libres, y donde el fotógrafo puede recoger su trágica condición, la resignación, la fatalidad o el desencanto y sufrimiento que marcan sus semblantes.
  • 2.118,00  IVA incl.

    “Los Órganos 4 (La Gomera) (2024)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Dibond 3 mm, adhesivado Ph neutro. Bastidor madera Tamaño 50 x 90 cm.

    ¡Es una pieza única!

  • 545,00  IVA incl.

    “KOIL VI” es el nombre que en 2019 el artista Pio Cabanillas da a esta serie de Fotografía Digital. Impresión digital, Papel Fine Art. Montado en vitrina, con moldura de madera de roble tipo arquitecto de 20X40 mm. tintada, tapeta de vitrina de roble tintada y trasera de madera. Adhesivado de las copias en Dibond con adhesivo de PH neutro. Tamaño 40 x 50 cm.

    ¡Es una pieza única!

    En lengua tamil, “koil” significa templo, el hogar para la presencia divina al que acuden los fieles con sus ofrendas a recibir la buena influencia o la bendición de los dioses. Las fotos de esta serie están tomadas en uno de los templos sagrados de Kanchipuram. Allí peregrinan los fieles con sus exvotos, y viven de la mendicidad los ascetas brahmánicos que renuncian a su vida mundana.  En los rostros de las mujeres, en sus miradas y gestos se reflejan, sin embargo, sentimientos que trascienden al ritual religioso. Existe para ellas otra vida en el templo. Es un lugar de encuentro, donde comer, donde transmitir las enseñanzas a las jóvenes, donde meditar o descansar antes de volver al mundo exterior. Es el refugio donde su alma y su dignidad se hacen libres, y donde el fotógrafo puede recoger su trágica condición, la resignación, la fatalidad o el desencanto y sufrimiento que marcan sus semblantes.
  • 1.694,00  IVA incl.

    Roberto González presenta esta obra realizada en 2008 llamada «Strata 16» y es una Fotografía impresa en papel Somerset. Medida sin marco: 76,5 x 51 cm.

    ¡Es una pieza única!

  • 1.815,00  IVA incl.

    Enrique Pezo presenta esta obra de 2024 llamada «Río Invisible II» y es una Fotografía. Impresión sobre papel de algodón por inyección de tinta con marco de aluminio negro. . Medida sin marco: 30 x 70 cm. Medida con marco: 52 x 72 cm. Edición: Serie 2/5

    *La Serie Río invisible I y II también se pueden adquirir juntas por un precio de [fusion_dropcap class="fusion-content-tb-dropcap"]3[/fusion_dropcap].388,00 €. Ponte en contacto con nosotros en info@estarspace.com o si prefieres llamar en el 686 363 852

  • 820,00  IVA incl.

    Esta obra fotográfica de Atthram  llamada  “El Sol” es una Fotografía digital, papel Canson barita certificado Calidad Museo 310gr. Tamaño 70 x 50 cm Serie 1 de 5 Para más unidades por favor poneros en contacto con nosotros en info@estartspace.com

  • 968,00  IVA incl.

    Víctor Pantoja Domínguez presenta esta obra realizada en 2023 llamada «El verdugo de Versalles» y es una Fotografia digital. Ampliación fotográfica en aluminio de 3 milímetros sobre papel fotográfico Fuji Crystal Archive DPII. Medida con marco: 100 x 66 cm. Edición: 1/7

  • 424,00 1.936,00  IVA incl.

    David Catá presenta esta obra de 2011 de la Serie Ni contigo ni sin mí llamada "Ni contigo ni sin mí | 9" y es una Fotografía digital sobre papel baritado. Medidas: 70 x 70 cm / 29 x 29 cm. Edición: Edición de 3 / Edición de 5

  • 1.815,00  IVA incl.

    Esta obra fotográfica de Juan Gil Segovia de su proyecto Lugares Comunes llamada  “Lugares Comunes XI" es una  fotografía química sobre papel. Tamaño 72 x 102 cm enmarcada.

    ¡Es una pieza única!

  • 968,00  IVA incl.

    Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Migraciones Técnica: Fotos Impresión digital sobre papel de algodón. Medidas: 53 x 93 cm. Edición: 8 ejemplares.

  • 484,00  IVA incl.

    Laura Ortego presenta esta obra realizada en 2019 en proceso llamada «Chiques 03» y es una Fotografía digital. Toma directa. Copias tipo C. Medida sin marco: 119 x 79 cm. Medida con marco: 123 x 83 cm. Edición: Serie 1/7

  • 1.028,00 3.025,00  IVA incl.

    David Catá presenta esta obra de la Serie Horizontes llamada "Horizonte | La Torre de Hércules" y es una Fotografía digital sobre papel baritado. Medidas: 80 x 80 cm / 40 x 40 cm. Edición: Edición de 3 / Edición de 5

  • 970,00  IVA incl.

    Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

  • 763,00  IVA incl.

    Indiana Forti crea esta obra llamada “El trampantojo de la Navidad”  es una Fotografía digital (1/1). Papel pearl 300gr lustre. Tamaño 52 x 69 cm.

    ¡Es una pieza única!

  • 714,00  IVA incl.

    Indiana Forti crea esta obra llamada “Je t´aime”  es una Fotografía digital (1/8). Papel Photo Rag Matt FineArt smooth 308 gr, 100% Cotton, White. Tamaño 52 x 69 cm.

  • 3.025,00  IVA incl.

    Roberto González presenta esta obra realizada en 2008 llamada «Strata 06» y es una Fotografía impresa en papel Somerset adhesivada a un soporte de Kapa Fix. Medida sin marco: 77 x 115 cm.

    ¡Es una pieza única!

  • 970,00  IVA incl.

    Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

  • 1.815,00  IVA incl.

    Enrique Pezo presenta esta obra de 2024 llamada «Río Invisible I» y es una Fotografía. Impresión sobre papel de algodón por inyección de tinta con marco de aluminio negro. . Medida sin marco: 30 x 70 cm. Medida con marco: 52 x 72 cm. Edición: Serie 2/5

    *La Serie Río invisible I y II también se pueden adquirir juntas por un precio de [fusion_dropcap class="fusion-content-tb-dropcap"]3[/fusion_dropcap].388,00 €. Ponte en contacto con nosotros en info@estarspace.com o si prefieres llamar en el 686 363 852

  • 970,00  IVA incl.

    Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

  • 1.815,00  IVA incl.

    Monte Cook 5 (Nueva Zelanda) (2024)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Dibond 3 mm, adhesivado Ph neutro. Bastidor madera Tamaño 50 x 75 cm.

    ¡Es una pieza única!

  • 1.573,00  IVA incl.

    José Ignacio Hernández presenta esta obra de 2020 llamada «Humanópolis 14» y es una Fotografía Digital sobre papel Fuji satinado 220gr. Marco lacada blanca con sistema de anclaje de alcayatas. Medida sin marco: 60,5 x 78 cm. Medida con marco: 85 x 102,5 cm. Edición: Serie 8/10

  • 950,00  IVA incl.

    Indiana Forti crea esta obra llamada “Valentina (Serie Discursos Psíquicos)”  es una Fotografía digital (1/8). Papel Hanhemühle Baryta 315, Cotton. Marco oval en DM, copia adhesivada en dibond de 3 mm y cristal de 3 mm. Tamaño 34,4 x 42,5 cm.

    ¡Es una pieza única!

  • 91,00  IVA incl.

    Esta obra fotográfica de Victoria Tofer de su proyecto Bajo la Cúpula llamada  “Bajo la Cúpula V" es una Fotografía Digital con Impresión digital Fine ART algodón smooth 320gr, y enmarcada con marco con paspartú. Tamaño 21 x 29,71 cm enmarcada.

  • 968,00  IVA incl.

    Enrique Pezo presenta esta obra de 2024 llamada «Occidente / Accidente IV» y es una Fotografía. Impresión sobre papel de algodón por inyección de tinta con marco de aluminio negro. Medida sin marco: 30 x 40 cm. Medida con marco:31 x 41 cm. Edición: Serie 1/5

Nuestra galería de fotografía es un espacio virtual dedicado a la exhibición y promoción de obras de arte, principalmente fotografía con todas sus categorías. Organizamos exposiciones temporales, que cambian cada pocas semanas o meses. Estas exposiciones pueden estar dedicadas a un artista en particular, a un movimiento artístico o a un tema. También solemos organizar eventos especiales, como conferencias, talleres o conciertos.

En nuestra galería de fotografía podrás encontrar una gran variedad de obras contemporáneas en su mayoría.

EST_ART un lugar para apreciar la belleza del arte y aprender sobre los diferentes estilos y movimientos artísticos.