Esta obra de María del Carmen Díez se llama «Las doce y uno»

Técnica: Buril, impresión giclée sobre papel japonés en chine collé y linóleo
Medidas Obra: 100 x 70 cm
Edición: 20 ejemplares; V P.A.

* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera”
Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr.
Edición de 5 ejemplares*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 43x63cm (enmarcada).

Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Indiana Forti crea esta obra llamada “Agatha (Serie No Rostros)”  es una Fotografía digital (2/8). Papel Canson infinity platine fibre rag 310 gr satinado.

Tamaño 52 x 69 cm.

David Catá presenta esta obra de la Serie A flor de piel llamada «A flor de piel | 11» y es una Fotografía digital sobre papel baritado.

Medidas: 29 x 29 cm (c/u).
Edición: Edición de 3

Esta obra pictórica de 2021 de Eva Alonso  llamada  “Lollipop” está realizada con acrílico sobre madera.

Tamaño 26 x 18 cm

“Lollipop” The Chordettes song
versus “Bishop Saint” Fra Angelico

¡Es una pieza única!

Alfredo Velasco crea esta obra llamada Saca Bank a base de ensamblajes.

Tamaño 48 x 22 x 15 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Vulnerabilidad es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo.

Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco).

Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

“Candelabros místicos” es el nombre que el artista David Disoluto da a su Escultura realizada con madera, impresión 3D, motores, papel, leds, Arduino, una pila 9v, conexión 220v.

Tamaño 44 x 12 x 12 cm.

¡Es una pieza única!

«Elephant» es el nombre que el artista Ángel Cañas da a su escultura en 2019.

Técnica: Neumáticos reciclados sobre estructura de acero madera y fibra de vidrio.
Medidas escultura: 100x130x75 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Atthram llamada Bienvenida al Interior es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo.

Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco).

Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.