La Shop de Fotografía en EST_ART Space

Alissa Santiso presenta esta obra de 2024 llamada « 150220231800» y es una Fotografía digital + IA (postfotografía). Papel fotográfico Epson profesional mate. Medidas sin marco: 60 x 56 cm Medidas con marco: 60 x 60 cm Edición: Segunda Serie de 5

¡No está a la venta!

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Abducidos Técnica: Fotos Impresión sobre papel de algodón. Medidas: 43 x 53 cm. Edición: 8 ejemplares.

Niche Ramírez presenta esta obra realizada en 2025 llamada «REVERENCIA» y es una Fotografía digital. Medida sin marco: 40 x 25 cm. Medida con marco: 55 x 40 cm. Edición: 1/5

Enrique Pezo presenta esta obra de 2025 llamada «Cavar el río I» y es una Fotografía. Impresión sobre papel de algodón por inyección de tinta con marco de aluminio negro. . Medida sin marco: 30 x 40 cm. Medida con marco: 31 x 41 cm. Edición: Serie 1/5

*La Serie Cavar el río I, II y III y El árbol  que llora también se pueden adquirir juntas por un precio de [fusion_dropcap class="fusion-content-tb-dropcap"]3[/fusion_dropcap].025,00 €. Ponte en contacto con nosotros en info@estarspace.com o si prefieres llamar en el 686 363 852

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

“Exterior Noche 15 (Reikiavik, Islandia) (2023)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Marco de pino tintado, dibond adhesivado Ph neutro. Tamaño 44 x 66 cm.

¡Es una pieza única!

Juan Antonio Montes presenta esta obra realizada entre 2004-2009 llamada «AFTERMATH 6» y es una Fotografía digital en papel Hahnemuhle Photo Rag Pearl /Kapafix 10mm, marco lacado negro madera 2,5cm. Medida sin marco: 30 x 45 cm. Medida con marco: 34 x 49 cm. Edición: Serie 5/5

Nacho Varela presenta esta obra realizada en 2018 llamada «Clases de seducción» y es una Fotografía digital y el tamaño de la lámina será el mismo. Impresión digital en alta definición sobre papel Fujifilm Crystal Archive DP II mate. Medida sin marco: 33 x 50 cm. Medida con marco: 43 x 63 cm. Edición: 1/20

Ismael DeLarge presenta esta obra llamada «Züruck» y es una Fotografía. Impresión directa UV de última generación con 7 tintas sobre Panel compuesto de aluminio de 3mm (mate). Medida con marco: 52,5 x 42,5 cm. Edición: Serie 1/5

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

David Catá presenta esta obra de la Serie A flor de piel llamada "A flor de piel | 11" y es una Fotografía digital sobre papel baritado. Medidas: 29 x 29 cm (c/u). Edición: Edición de 3

Roberto González presenta esta obra realizada en 2008 llamada «Strata 04» y es una Fotografía impresa en papel Somerset. Medida sin marco: 51 x 76,5 cm.

¡Es una pieza única!

Tamara Jacquin crea esta obra llamada Siluetas IV, transfer sobre contrachapado e intervención de hilo de bordar rojo. Tamaño 34 x 47 x 6 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Enrique Pezo presenta esta obra de 2025 llamada «El árbol que llora» y es una Fotografía. Impresión sobre papel de algodón por inyección de tinta con marco de aluminio negro. . Medida sin marco: 30 x 40 cm. Medida con marco: 31 x 41 cm. Edición: Serie 1/5

*La Serie Cavar el río I, II y III y El árbol  que llora también se pueden adquirir juntas por un precio de [fusion_dropcap class="fusion-content-tb-dropcap"]3[/fusion_dropcap].025,00 €. Ponte en contacto con nosotros en info@estarspace.com o si prefieres llamar en el 686 363 852

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Tan lejos, tan cerca (2024) Técnica: Photo Rag Baryta Hahnemühle 315gr, 100% algodón blanco, sin blanqueadores ópticos. Medidas: 100 x 100 cm. Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

Soledad Pulgar crea esta obra llamada “Érase que se era...”  I.A. / Papel Fujifilm Ragphoto 300 grm Acid Free . Tamaño díptico 54 x 44 cm.

¡Es una pieza única!

“Revenge II, Isla Decepción (Shetlands del Sur) (2023)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta : Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Dibond Y adhesivado Ph neutro, bastidor de pino. Tamaño 100 x 150 cm.

¡Es una pieza única!

Martín Ortego presenta esta obra realizada en 2024 llamada «7. Nadie» y es una Fotografía Digital, impresión en papel fotográfico canson platine. Medida sin marco: 23 x 16 cm. Medida con marco: 32 x 23 cm. Edición: Sin límite

Enrique Pezo presenta esta obra de 2024 llamada «Río Invisible I» y es una Fotografía. Impresión sobre papel de algodón por inyección de tinta con marco de aluminio negro. . Medida sin marco: 30 x 70 cm. Medida con marco: 52 x 72 cm. Edición: Serie 2/5

*La Serie Río invisible I y II también se pueden adquirir juntas por un precio de [fusion_dropcap class="fusion-content-tb-dropcap"]3[/fusion_dropcap].388,00 €. Ponte en contacto con nosotros en info@estarspace.com o si prefieres llamar en el 686 363 852

Ángela Martínez presenta esta obra de 2022 llamada «Fragilidades» y es una Fotografía analógica. Emulsión lift de Polaroid sobre cristal. Medidas sin marco: 8 x 8 cm, profundidad variable.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Ana Tornel llamada “Mujeres de oriente III” esta realizada mediante una impresión de Calitipia sobre papel Arches Platine 310gr. Tamaño 56 x 38 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Niche Ramírez presenta esta obra realizada en 2025 llamada «COLUMNA» y es una Fotografía digital. Medida sin marco: 40 x 25 cm. Medida con marco: 55 x 40 cm. Edición: 1/5

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Abducidos Técnica: Fotos Impresión sobre papel de algodón. Medidas: 43 x 53 cm. Edición: 8 ejemplares.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada En Cable de Sol es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.