Tamara Jacquin crea esta obra en 2024 llamada «Teapot Study_Serie China», desarrollada con Transfer sobre madera, pintura acrílica y barniz Políptico.

Tamaño 16 piezas de 32 x 38 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait VI” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera.

Tamaño 53 x 40 cm.
Serie de 7.
Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

«Corazón A01» es el nombre que la artista Juli About da a su pequeña escultura.

Técnica: Porcelana moldeada, modelada, esmaltada. Cocción a alta y baja temperatura.
Medidas: 12 x 7 x 4 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Enrique González llamada “Arlequín with white face” está trabajada en óleo y pan de plata sobre tabla.

Tamaño 153 x 48 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Yoshihito Suzuki, creada en 2022 y llamada «Mundo frágil_Leche 01» es una escultura realizada en Spray, rotulador, acrílico sobre Air-dry clay.

Medidas26 x 7 x 7 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra de María del Carmen Díez se llama «Las diez en punto»

Técnica: Buril, impresión giclée sobre papel japonés en chine collé y linóleo
Medidas Obra: 50 x 40 cm
Edición: 20 ejemplares; V P.A.

* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

“Bolardajara: río de bolardos” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Instalación (fotografía) 64 postales y postalero de metal.

Tamaño 198 x 52 x 52 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra de Pepe Domínguez llamada «Cartas a Kafka 2» es una imagen digital de alta resolución (Giclee) impresa sobre papel Hahnemühle Photo Rag Satín 308g.

Edición: series de 5 unidades
Medidas: 52 x 52 cm (c/m)

Para más copias escribirnos a info@estartspace.com

“Picnics Contemporáneos I” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con Materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor

Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

Francisco Carmena crea esta obra en 2023 llamada “Weird Taste” con Acrílico sobre lienzo.

Tamaño 19 x 24 cm.
Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera”
Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr.
Edición de 5 ejemplares*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 43x63cm (enmarcada).

Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

“KOIL IX” es el nombre que en 2019 el artista Pio Cabanillas da a esta serie de Fotografía Digital. Impresión digital, Papel Fine Art. Montado en vitrina, con moldura de madera de roble tipo arquitecto de 20X40 mm. tintada, tapeta de vitrina de roble tintada y trasera de madera. Adhesivado de las copias en Dibond con adhesivo de PH neutro.

Tamaño 50 x 40 cm.

¡Es una pieza única!

En lengua tamil, “koil” significa templo, el hogar para la presencia divina al que acuden los fieles con sus ofrendas a recibir la buena influencia o la bendición de los dioses.

Las fotos de esta serie están tomadas en uno de los templos sagrados de Kanchipuram. Allí peregrinan los fieles con sus exvotos, y viven de la mendicidad los ascetas brahmánicos que renuncian a su vida mundana.  En los rostros de las mujeres, en sus miradas y gestos se reflejan, sin embargo, sentimientos que trascienden al ritual religioso. Existe para ellas otra vida en el templo. Es un lugar de encuentro, donde comer, donde transmitir las enseñanzas a las jóvenes, donde meditar o descansar antes de volver al mundo exterior.

Es el refugio donde su alma y su dignidad se hacen libres, y donde el fotógrafo puede recoger su trágica condición, la resignación, la fatalidad o el desencanto y sufrimiento que marcan sus semblantes.