La Shop de Fotografía en EST_ART Space

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Juan Miguel Sánchez Vigil & Manuel Durán Blázquez presenta esta obra llamada «Madrid La Ventilla y El Chorrillo Paseo Dirección 1977» y es una Fotografía Analógica, película Ektachrome (Kodak 5071). Copia en papel Fujicolor papel semimate, bp2 lustre. Yashica Mat 124-G; Medida sin marco: 24 x 24 cm. Medida con marco: 38 x 38 cm. Edición: Serie 1/2

David Catá presenta esta obra de 2012 de la Serie Déjame volar II llamada "Déjame volar II | 10" y es una Fotografía digital sobre papel baritado. Medidas:90 x 90 cm / 29 x 29 cm / 15 x 15 cm Edición: Edición de 5 / Edición de 10 / Edición de 3

Niche Ramírez presenta esta obra realizada en 2025 llamada «FE» y es una Fotografía digital. Medida sin marco: 40 x 25 cm. Medida con marco: 55 x 40 cm. Edición: 1/5

Esta obra fotográfica de 2021 de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Al Menos Amor Mío" es una Fotografía de archivo sobre fotografía digital actual. Impresión Inkjet fine art en tintas pigmentadas. Papel Ilford Studio Matt 235g. Marco caja de madera y cristal. Tamaño 15 x 20 cm. Enmarcada. Copia única 3/5

Víctor Pantoja Domínguez presenta esta obra realizada en 2023 llamada «El último aristócrata de la noche» y es una Fotografia digital. Ampliación fotográfica en aluminio de 3 milímetros sobre papel fotográfico Fuji Crystal Archive DPII. Medida con marco: 100 x 66 cm. Edición: 1/7

Martín Ortego presenta esta obra realizada en 2024 llamada «9. La extracción» y es una Fotografía Digital, impresión en papel fotográfico canson platine. Medida sin marco: 16 x 23 cm. Medida con marco: 23 x 32 cm. Edición: Sin límite

“Monte Cook 2 (Nueva Zelanda) (2024)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Dibond 3 mm, adhesivado Ph neutro. Bastidor madera Tamaño 60 x 90 cm.

¡Es una pieza única!

Juan Miguel Sánchez Vigil & Manuel Durán Blázquez presenta esta obra realizada en 1978 llamada «Barrio de la Celsa» y es una Fotografía Analógica, película Ektachrome 64(Kodak 6017). Copia en papel Fujicolor papel semimate, bp2 lustre. Yashica Mat 124-G; Medida sin marco: 24 x 24 cm. Medida con marco: 38 x 38 cm. Edición: Serie 1/2

Roberto González presenta esta obra realizada en 2008 llamada «Strata 08» y es una Fotografía impresa en papel Somerset adhesivada a un soporte de Kapa Fix. Medida sin marco: 77 x 115 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de David Trullo llamada Serie ‘Californian Greek’ 2022‘ (Corynthians) es una Calca cerámica sobre jarrón vintage de porcelana Kaiser. Tamaño 20x12x7 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Dismorfia es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

Alissa Santiso presenta esta obra de 2024 llamada «01012018101500» y es una Fotografía digital + IA (postfotografía). Papel fotográfico Epson profesional mate. Medidas sin marco: 60 x 56 cm Medidas con marco: 60 x 60 cm Edición: Segunda Serie de 5

¡No está a la venta!

Esta obra fotográfica de 2021 de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Encuentro" es una Fotografía de archivo con flores secas. Impresión Inkjet fine art en tintas pigmentadas. Papel Ilford Studio Matt 235g. Marco de madera y cristal. Tamaño 13 x 18 cm. Copia única 1/5

Esta obra fotográfica de 2021 de Ruth Peche de su proyecto Arte-Naturaleza llamada  “Anemoneb, Serie Mandalas" es una Caja de Luz con sistema LED. Tamaño 50x 50 cm. Copia única 5+P/A

Enrique Pezo presenta esta obra de 2024 llamada «Caucho I» y es una Fotografía. Impresión sobre papel de algodón por inyección de tinta con marco de aluminio negro. . Medida sin marco: 20 x 30 cm. Medida con marco: 21 x 30 cm. Edición: Serie 1/5

*La Serie Caucho I y II también se pueden adquirir juntas por un precio de [fusion_dropcap class="fusion-content-tb-dropcap"]1[/fusion_dropcap].210,00 €. Ponte en contacto con nosotros en info@estarspace.com o si prefieres llamar en el 686 363 852

Esta obra de David Trullo llamada ‘Sphinx’ series 2021 es porcelana vidriada pintada a mano, calcas y oro. Edición 1/10 Tamaño 28x7x14 cm

¡Es una pieza única!

Martín Ortego presenta esta obra realizada en 2024 llamada «8. Reloj de sol» y es una Fotografía Digital, impresión en papel fotográfico canson platine. Medida sin marco: 23 x 16 cm. Medida con marco: 32 x 23 cm. Edición: Sin límite

Esta obra fotográfica de Esther Garrison llamada  “Man in green hut, Temirtau” esta realizada PicGlaze PVC. Tamaño 53 x 80 cm sin marco. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Ismael DeLarge presenta esta obra llamada «The one-eyed King - Mr. formal» y es una Fotografía. Impresión directa UV de última generación con 7 tintas sobre Panel compuesto de aluminio de 3mm (mate). Medida sin marco: 60 x 40 cm. Edición: Serie 1/5

Laura Ortego presenta esta obra realizada en 2019 en proceso llamada «Chiques 02» y es una Fotografía digital. Toma directa. Copias tipo C. Medida sin marco: 119 x 79 cm. Medida con marco: 123 x 83 cm. Edición: Serie 1/7

“Los Órganos 2 (La Gomera) (2024)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Dibond 3 mm, adhesivado Ph neutro. Bastidor madera Tamaño 60 x 90 cm.

¡Es una pieza única!

Juan Miguel Sánchez Vigil & Manuel Durán Blázquez presenta esta obra realizada en 1976 llamada «Barrio de la Almenara» y es una Fotografía Analógica, película Ektachrome 64(Kodak 6017). Copia en papel Fujicolor papel semimate, bp2 lustre. Kodak plegable, Mod. 21 formato 6X9 Obj. Angenieux 105 mm., f:6,3. Medida sin marco: 19 x 29 cm. Medida con marco: 33 x 43 cm. Edición: Serie 1/2

Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Vulnerabilidad es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.