David Catá presenta esta obra de 2023 llamada «Autorretrato. La luz que ciega y guía» y realizada en Óleo sobre lienzo, hilo y piel human.

Medidas: 150 x 100 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra de Yoshihito Suzuki, creada en 2024 y llamada «Dragon Can Jar » es una escultura realizada engobe y esmalte sobre barro de Bisbal, Cataluña.

Medidas 14 x 13 x 13 cm

¡Es una pieza única!

“Aquella” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura realizada a partir de balancín en forma de caballo y materiales diversos.

Tamaño 65 x 70 x 24 cm.

¡Es una pieza única!

«Los Papas en llamas» es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura.

Técnica: Figuras intervenidas con masilla Epoxy y madera.
Medidas: 30 x 23 x 23 cm.

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de la Serie A flor de piel llamada «A flor de piel | 2» y es una Fotografía digital sobre papel baritado.

Medidas: 29 x 29 cm (c/u).
Edición: Edición de 3

«Virgen niño en brazos Alien» es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura.

Técnica: Figura intervenida con epoxy policromado y madera .
Medidas: 31 x 13 x 14 cm

¡Es una pieza única!

Bichoraro crea esta obra llamada «Debí ser gay» una técnica mixta (caja de espejo infinita y led).

Tamaño 100 x 70 x 5 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Vulnerabilidad es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo.

Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco).

Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros II es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta.
Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 40 x 27cm (enmarcada).

Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella.

De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes.

Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

«Octupus» es el nombre que el artista Ángel Cañas da a su escultura en 2018.

Técnica: Neumáticos reciclados sobre estructura de acero y madera.
Medidas escultura: 100x60x60 cm.

¡Es una pieza única!