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“Revenge II, Isla Decepción (Shetlands del Sur) (2023)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta : Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Dibond Y adhesivado Ph neutro, bastidor de pino. Tamaño 100 x 150 cm.

¡Es una pieza única!

“Blood red sins (¿Dios no puede no existir?)” es el nombre que el artista David Disoluto da a su Escultura realizada con técnica mixta (madera, impresión 3D, vidrio, motor eléctrico). Tamaño 121 x 77 x 42 cm.

¡Es una pieza única! 2024

Indiana Forti crea esta obra llamada “Wayra (tríptico)”  es una Fotografía digital (1/8). Papel Hahnemühle photo rag 308 gr. Tamaño 113 x 159,49 cm.

David Disoluto crea esta obra llamada “Comunicado Noel. Advertencia sanitaria urgente” en técnica mixta: impresión 3D + latón. Tamaño 50 x 50 x 6 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra pictórica de 2022 de Eva Alonso  llamada  “San Cucufato” está realizada grafito sobre papel pergamino. Tamaño 35 x 25 cm

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de 2020 de la Serie Abismo llamada "Abismos 2" y es una Fotografía digital. Medidas: 60 x 90 cm / 30 x 45 cm. Edición: Edición de 3 / Edición de 5

Esta obra de David Trullo  llamada  “Him” es una Impresión digital sobre papel de aluminio y resina . Tamaño 84 x 66 cm

¡Es una pieza única!

Mikel Lor crea esta obra llamada “Cuento de Navidad. Un corazón en la oscuridad”  es una fotografía y collage digital. Tamaño 50 x 40 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Adrián Goma crea esta obra en 2022 llamada “Habitantes de la Carcosa ” con Óleo sobre tabla entelada. Tamaño 60,5 x 50 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de María del Carmen Díez llamada "Mira que monas" es un linograbado en hueco. Edición de 20 ejemplares + PA*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 80 x 70 cm. Enmarcada.  

Esta obra pictórica de 2020 de Eva Alonso  llamada  “Your mother ate my dog” está realizada con Óleo sobre madera. Tamaño 50 x 39 cm

“Your mother ate my dog” Braindead, Peter Jackson, 1992 versus “Coronación de la Virgen” Velázquez

¡Es una pieza única!

Esta obra de Mho Dueñas llamada Am I Pony combina distintos materiales: óleo, pan de oro, spray y rotuladores permanentes sobre lienzo. Tamaño 100×100 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única 2023!

Jesús Montoya Herrera crea esta obra llamada “Primero el huevo (de la serie “Blanco rostro de huevo”)”  realizada en Pasta cerámica mayólica (1000ºC) con pan de oro y pan de plata y policromía al óleo, y nido (ramas, esparto y cuerda). Tamaño 14,5 x 30 x 23 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Toni Marmota llamada “S/T” está trabajada en acrílico sobre lienzo. Tamaño 50 x 70 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Juan Gil Segovia de su proyecto Lugares Comunes llamada  “Lugares Comunes IX" es una fotografía química sobre papel. Tamaño 72 x 102 cm enmarcada.

¡Es una pieza única!

Indiana Forti crea esta obra llamada “Alfonsina (Serie Discursos Psíquicos)”  es una Fotografía digital (1/8). Papel Hanhemühle Baryta 315, Cotton. Marco oval en DM, copia adhesivada en dibond de 3 mm y cristal de 3 mm. Tamaño 34,4 x 42,5 cm.

¡Es una pieza única!

Yves Decamps crea esta obra llamada “I'm always waiting for more” con acrílico sobre lienzo. Tamaño 50 x 40 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Patricia López Landabaso se llama "Pinto para follar" y está desarrollada en acrílico y rotulador sobre tela. Medidas 30 x 40 cm.

¡Es una pieza única!

Kristina Stuokaite crea esta obra llamada “El sueño de Krampus”  realizada en Óleo sobre tela. Tamaño 40 x 50 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de 2018 de Enrique González llamada “Visión” está trabajada en óleo sobre tabla. Tamaño 169 x 214 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Atthram llamada Monstrua de la Dismorfia es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

Esta obra de María del Carmen Díez llamada "Fides" es un linograbado en hueco iluminado a mano, impresión giclée y troquelado. Edición de 20 ejemplares V PA*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 65 x 65 cm. Enmarcada.  

Esta obra de SFHIR llamada  “Leidy” está realizada con técnica mixta (esmalte y cristal). Tamaño 35 x 35 cm

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de la Serie Horizontes llamada "Horizonte | Laura" y es una Fotografía digital sobre papel baritado. Medidas: 80 x 80 cm / 40 x 40 cm. Edición: Edición de 3 / Edición de 5

Cristina Mayo crea esta obra en 2015 llamada “Calavera” y es una Linografía y Xilografía. Tamaño 30 x 35 cm. Edición 15 ejemplares.

Jesús Aguado crea esta obra con acrílico sobre panel de madera acunado. Obra no enmarcada. Tamaño 70 x 70 cm.

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de la Serie A flor de piel llamada "A flor de piel | 11" y es una Fotografía digital sobre papel baritado. Medidas: 29 x 29 cm (c/u). Edición: Edición de 3

Esta obra pictórica de 2024 de Eva Alonso  llamada  “Pecador de la hostia” está realizada con Óleo sobre madera. Tamaño 17,5 x 13,5 cm

“El día de la Bestia” Álex de la Iglesia, 1995 vs "Retrato del papa Nicolás V" Peter Paul Rubens.

¡Es una pieza única!

Esta obra pictórica de Dafne Artigot  llamada  “La hora del té” está realizada acrílico sobre lienzo. Tamaño 60 x 80 cm

¡Es una pieza única!

Francisco Carmena crea esta obra en 2022 llamada “No pain No gain” en Acrílico sobre lienzo. Tamaño 34x 41 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Poética y dinámica del cable III es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.