«À nos douleurs » es el nombre que la artista Juli About da a su pieza de escultura en 2020.

Técnica: Porcelana, cocción a alta y baja temperatura, agujas de porcelana sobre una estructura de metal, hilo de oro, bobina de hilo de bordar de algodón.
Medidas: 100 × 65 x 24 cm.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Humanos 4” con Óleo sobre papel. .

Tamaño 44 x 53,5 cm
Enmarcada.

¡Es una pieza única!

«Muchoir en gloire / Muchoir salvare» es el nombre que la artista Juli About da a su obra de escultura en 2020.

Técnica: Papel de porcelana moldeado, modelado, estampado, grabado. Cocción a alta temperatura y baja temperatura.
Medidas: 12 x 12 x 3 cm.

¡Es una pieza única!

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA)
Título: Tan lejos, tan cerca (2024)
Técnica: Photo Rag Baryta Hahnemühle 315gr, 100% algodón blanco, sin blanqueadores ópticos.
Medidas: 160 X 200 cm.
Edición: 5 ejemplares. Plazo de entrega, consultar en info@estartspace.com

«Virgen del Rocío Alien» es el nombre que la artista Dafne Artigot da a su escultura.

Técnica: Figura intervenida con epoxy policromado
Medidas: 30 x 15 x 12 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Victoria Tofer de su proyecto Bajo la Cúpula llamada  “Bajo la Cúpula XII» es una Fotografía Digital con Impresión digital Fine ART algodón smooth 320gr, y enmarcada con marco con paspartú.

Tamaño 21 x 29,7 cm enmarcada.

“El descanso del galán” es el nombre que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura realizada con un Galán de noche intervenido.

Tamaño 48 x 35 x 105 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de David Trullo llamada El Polilla – Pansies es una instalación de fotografías intervenidas, copias analógicas, cianotipia, fotocerámica, etc.

Tamaño 19 x 14 cm (sin enmarcar).

¡Es una pieza única!

La expresión “Pansy” (en inglés la denominación de la flor del pensamiento) se utilizaba a principio de siglo XX para denominar a los homosexuales, especialmente a aquellos más ‘afeminados’ con una intención claramente peyorativa. La resignificación de las expresiones de odio como éstas se reivindica en esta instalación ‘camp’, que se reproduce por las paredes en infinitas posibilidades formales como homenaje a aquellos que fueron denominados “pansies”.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisajes Efímeros I es una Fotografía Digital, Serie “Paisajes Efímeros”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Canson Baryta.
Edición de 25 ejemplares*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 40 x 27cm (enmarcada).

Esta serie comenzó a gestarse en el año 2014, cuando con motivo de unas obras de reparación de la fachada de mi casa, hubo que colocar unos andamios y redes en ella.

De la noche a la mañana y durante un tiempo mi paisaje habitual se vio tamizado por unos enormes filtros; y lo que en un principio fue una molestia, el paso de los días y la incidencia de los rayos del sol o la lluvia, me hicieron descubrir un nuevo paisaje cambiante, de singular belleza y lleno de color y contrastes.

Esta es una serie abierta, pues de vez en cuando me armo con mi cámara y salgo a la caza de esos “Paisajes efímeros”, que a veces no lo son tanto.

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera”
Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr.
Edición de 5 ejemplares*.
* Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com

Tamaño 43x63cm (enmarcada).

Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.