La Shop de Arte en EST_ART Space

Esta obra de Raquel Lew llamada Al final todo cae es un Grabado y transferencias sobre tela de 1930. Tamaño 31 x 46,5 cm (enmarcado).

¡Es una pieza única!

«Corazón C01» es el nombre que la artista Juli About da a su pequeña escultura. Técnica: Porcelana moldeada, modelada, esmaltada. Cocción a alta y baja temperatura. Medidas: 12 x 7 x 6 cm.

Esta obra de Melchor Balsera llamada  “Sin título 3” está realizada con  Acrílico sobre papel-tabla. Tamaño 110 x 110 cm

¡Es una pieza única!

Larva Cabra es el nombre que el artista Jesús Montoya Herrera da a su escultura. Técnica: Barro refractario policromado con acrílicos, cuerno de cabra y madera. Medidas escultura: 29 x 20 x 23 cm.

¡Es una pieza única!

Collar Great Hugger es el nombre que la artista Ksenia Shinkovskaya da a su escultura. Técnica: Fieltro y cristal. Medidas escultura: 42 x 18 x 4 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra gráfica de Prado de Fata llamada «Wabi V (Sumi-e llevado a la técnica del grabado)» es un Grabado (litografía sobre papel Tsasho, hecho a mano en Bután). Medidas: 37 x 24 cm / 50 x 36,5 cm (c/m) Edición: 1/50 *Si deseas adquirir más de una obra ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Adrián Goma crea esta obra llamada “Canción de cuna para una cadáver I” con Óleo sobre tabla entelada. Tamaño 56,5 x 87 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Atthram  llamada  “El Sol” es una Fotografía digital, papel Canson barita certificado Calidad Museo 310gr. Tamaño 70 x 50 cm Serie 1 de 5 Para más unidades por favor poneros en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de David Trullo  llamada  “J’était un autre” está realizada con Espejo y fotografía vernácula. Tamaño 114 x 74 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra gráfica de Prado de Fata llamada «Wabi IV (Sumi-e llevado a la técnica del grabado)» es un Grabado (litografía sobre papel Tsasho, hecho a mano en Bután). Medidas: 24 x 37 cm / 36,5 x 50 cm (c/m) Edición: 1/50 *Si deseas adquirir más de una obra ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Niche Ramírez presenta esta obra realizada en 2025 llamada «LA CORONA» y es una Fotografía digital. Medida sin marco: 40 x 25 cm. Medida con marco: 55 x 40 cm. Edición: 1/5

Esta obra gráfica de Wenceslao Robles llamada "Silos Sander" es un grabado aguafuerte. Tamaño 24 x 50 cm. Serie 43 ejemplares. *Si deseas adquirir más de una obra ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra fotográfica de Esther Garrison llamada  “The Look, Karaganda” esta realizada PicGlaze PVC. Tamaño 45 x 30 cm sin marco. Serie de 5. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Adriana Bermúdez crea esta obra en 2021 llamada “Esperanza – Bunnyland” y es un Collage Analógico. Tamaño 21 x 15 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

“Revenge I, Isla Decepción (Shetlands del Sur) (2023)” es el nombre que el artista Pio Cabanillas da a esta : Impresión digital, Papel Hahnemülle Fine Art. Dibond Y adhesivado Ph neutro, bastidor de pino. Tamaño 100 x 150 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra pictórica de 2024 de Eva Alonso  llamada  “Funny Games” está realizada con Óleo sobre madera. Tamaño 32 x 32 cm

“Funny Games” Michael Haneke, 1997 vs "Emperor  Joseph I" Frans van Stampart.

¡Es una pieza única!

«Corazón A08» es el nombre que la artista Juli About da a su pequeña escultura. Técnica: Porcelana moldeada, modelada, esmaltada. Cocción a alta y baja temperatura. Medidas: 9 x 7 x 4 cm.

¡Es una pieza única!

Álvaro Vidal presenta esta obra de 2025 llamada «Pinchos!» y es una Fotografía analógica en papel térmico DNP DS40 Medidas sin marco: 70 x 105 cm Medidas con marco: 77 x 112 cm

¡Es una pieza única!

Ismael DeLarge presenta esta obra llamada «No hay belleza sin herida - Antonio, un pintor diferente» y es una Fotografía. Impresión directa UV de última generación con 7 tintas sobre Panel compuesto de aluminio de 3mm (mate). Medida con marco: 52,5 x 42,5 cm. Edición: Serie 1/5

Artista: Paco Díaz (PhotoESPAÑA) Título: Serie Abducidos Técnica: Fotos Impresión sobre papel de algodón. Medidas: 43 x 53 cm. Edición: 8 ejemplares.

Esta obra pictórica de 2023 de Eva Alonso  llamada  “La Grande Bouffe” está realizada con acrílico y óleo sobre cartón Pankaster . Tamaño 35 x 24,5 cm

“Niños comiendo uvas y melón” Murillo, versus “La Grande Bouffe” Marco Ferreri, 1973

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Enrique Pezo presenta esta obra de 2025 llamada «Cavar el río II» y es una Fotografía. Impresión sobre papel de algodón por inyección de tinta con marco de aluminio negro. . Medida sin marco: 30 x 40 cm. Medida con marco: 31 x 41 cm. Edición: Serie 1/5

*La Serie Cavar el río I, II y III y El árbol  que llora también se pueden adquirir juntas por un precio de [fusion_dropcap class="fusion-content-tb-dropcap"]3[/fusion_dropcap].025,00 €. Ponte en contacto con nosotros en info@estarspace.com o si prefieres llamar en el 686 363 852

David Catá presenta esta obra de 2013 de la Serie Déjame volar II llamada "Déjame volar II" y está realizada con Álbum de fotos y semillas de diente de león. Medidas: 43 x 30 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Atthram  llamada  “Parchís” es una Fotografía digital, papel Canson barita certificado Calidad Museo 310gr. Tamaño 50 x 40 cm Serie 1 de 7 Para más copias, por favor poneros en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Roger Olmos crea esta obra llamada “Muerte invisible” con Óleo sobre papel. . Tamaño 43,5 x 53,5 cm Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Enrique González llamada “Arlequín with white face” está trabajada en óleo y pan de plata sobre tabla. Tamaño 153 x 48 cm.

¡Es una pieza única!

Francisco Carmena crea esta obra en 2022 llamada “No pain No gain” en Acrílico sobre lienzo. Tamaño 34x 41 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Esta obra pictórica de 2020 de Eva Alonso  llamada  “Shake yr ass” está realizada grafito sobre papel pergamino. Tamaño 30 x 20 cm

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Poética y dinámica del cable III es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.